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Entradas recentes
- A motivação dos estudantes universitários chineses nas salas de aula de português como língua estrangeira : dificuldades e estratégias para o seu incrementoPublication . Yu, Shiyao; Universidade de Lisboa; Faculdade de Letras; Gaspar, Catarina Isabel SousaEsta dissertação pretende definir o conceito e a relação entre interesse e motivação, com enfoque na geração, desenvolvimento e mecanismos de ação de interesse, utilizando a perspetiva da Psicologia como base teórica, no contexto da importância do interesse para aprendizagem de uma língua estrangeira. Ao mesmo tempo, o interesse, tal como discutido neste trabalho, não é mesmo que a motivação. Além disso, a motivação dos estudantes e professores tem vindo a diminuir devido à rigidez dos cursos de língua na China, que é demasiado singular e rígida no seu modelo educacional. A essência da educação é cultivar as pessoas, então como fazer com que os alunos formem uma atitude positiva em relação à aprendizagem de uma língua estrangeira, participem ativamente dele e estejam dispostos a explorar é o objetivo final da pesquisa deste trabalho. Só quando os professores compreenderem melhor todo o processo de geração de interesse poderão ajudar os estudantes a desenvolverem melhor o interesse na aprendizagem de línguas, e esperemos que isto proporcione alguma ajuda e referência para futuras pesquisas e aulas.
- Uma pedagogia da liberdade na solidãoPublication . Pereira, Diogo Matos Conde de Álvares; Universidade de Lisboa; Faculdade de Letras; Arruda, Alberto Miguel AntunesEsta dissertação propõe uma teoria da autenticidade na arte entendida como prática existencial e pedagógica, enraizada na sinceridade para com o self e na recusa da instrumentalização. Através da análise de Les Rêveries du Promeneur Solitaire de Rousseau, Sincerity and Authenticity de Trilling, The American Action Painters de Rosenberg e Our Band Could Be Your Life de Azerrad, delineia-se um percurso que une temporalidade, memória, atenção e solidão como dimensões centrais para a criação autêntica. Em Rousseau, a autenticidade manifesta-se no devaneio solitário e na pedagogia da liberdade; nos action painters, na inscrição irrepetível do gesto e na recusa da obra como produto acabado; no ethos punk, na autodeterminação comunitária e na resistência às estruturas de poder. Entre todos, emerge um traço comum: a autenticidade como prática de resistência e liberdade, sempre fundamentada na vulnerabilidade humana e na coragem de permanecer fiel a si próprio. Finalmente, a dissertação reflete sobre as implicações da autenticidade no mundo contemporâneo marcado pela lógica de mercado, pela exposição digital e pela pressão da performance constante, defendendo a autenticidade como um procedimento ético, estético e político, que constitui cultura e preserva a singularidade da experiência humana.
- Aquisição dos pronomes clíticos não reflexos em português L2 por falantes de arménio L1 : questões de seleção casual e de colocaçãoPublication . Khachikyan, Lia; Universidade de Lisboa; Faculdade de Letras; Ferreira, Margarita Maria Correia; Alexandre, Nélia Maria PedroA presente investigação analisa a aquisição dos traços morfossintáticos de pronomes clíticos em português europeu (PE) L2 por falantes adultos de arménio L1 que foram divididos em três grupos conforme as suas competências em português. Dois destes grupos incluem falantes de PE L2 dos níveis intermédios – nível limiar (B1) e nível vantagem (B2) – e o terceiro grupo inclui utilizadores autónomos proficientes de PE L2 (nível C1). O estudo testou a Hipótese de Reconfiguração de Traços (Lardiere, 2008; 2009), procurando efeitos de influência de arménio L1 dos aprendentes no processo de aquisição dos pronomes clíticos de PE L2, colocando ainda a hipótese de a aquisição dos traços morfossintáticos de pronomes clíticos em PE L1 e em PE L2 ocorrer de uma forma semelhante. À luz destas duas hipóteses de investigação foram analisados os processos de aquisição tanto dos padrões de seleção de caso, como dos padrões de distribuição sintática de pronomes objeto em PE L2. A análise dos dados recolhidos através de um teste elicitado – de preenchimento de espaços – elaborado no âmbito da presente investigação revelou que sobretudo nos estádios iniciais de aquisição a aquisição dos padrões morfossintáticos de pronomes clíticos em PE L2 é fortemente influenciada pelos traços da L1 dos aprendentes, tanto ao nível da morfologia, como da sintaxe, embora a aquisição dos traços sintáticos em PE L2 e em PE L1 apresente um trajeto semelhante. O nosso trabalho confirma a Hipótese de Reconfiguração de Traços de Lardiere (2008; 2009), evidenciando aquisição gradual e independente dos traços morfológicos e sintáticos de pronomes clíticos do português na idade adulta e revelando casos de aquisição (quase) completa nesse domínio. Mais, o estudo sugere que a aquisição dos padrões de colocação de pronomes clíticos em português ocorre na interface sintaxe-fonologia, explicando as dificuldades persistentes nesse domínio de aquisição tardia tanto em PE L1, como em PE L2. Além do arménio L1, o acesso ao ensino explícito, a idade da primeira exposição, mesmo fora do período crítico, e as outras línguas anteriormente adquiridas também se revelam fatores que influenciam o processo de aquisição dos pronomes clíticos não reflexos em PE L2.
- A Censura ao Teatro de Revista Português durante o Estado Novo (1933-1939)Publication . Sebastião, Cristiana Mateus; Universidade de Lisboa; Faculdade de Letras; Magalhães, Paula Cristina Gomes; Nunes, Teresa Maria e SousaEsta dissertação pretende analisar a ação da censura ao teatro de revista português entre 1933 e 1939. Instituída ainda durante a Ditadura Militar, a Inspeção Geral dos Espetáculos (IGE) tinha como propósito a censura ao teatro. Com base na análise de revistas censuradas, de documentação associada à Inspeção Geral dos Espetáculos (IGE) e outras fontes primárias, pretende-se compreender o modo de funcionamento deste organismo e a forma como o Estado Novo utilizou a censura como sistema de controlo ao teatro de revista, um género que reflete de modo satírico e humorístico a realidade que o rodeia, essencial para uma análise do teatro enquanto espelho da sociedade. O estudo identifica três fases distintas estabelecidas por acontecimentos marcantes a nível nacional e internacional, que diferenciaram o modo de intervenção da censura: a consolidação do Estado Novo, a Guerra Civil Espanhola e o início da Segunda Guerra Mundial. Para além dos cortes efetuados ao nível do texto, procura-se analisar as consequências que estes tiveram no teatro de revista. A análise da censura ao teatro de revista permitiu compreender a forma como este género teatral foi utilizado como meio de propaganda do regime, mas também como espaço que conseguiu manter o sentido crítico, apesar do ambiente repressivo. Este estudo pretende contribuir para uma análise aprofundada sobre a censura ao teatro, com especial destaque para o teatro de revista, destacando a articulação entre a ideologia, o teatro e a sociedade e ainda os efeitos que a censura teve no desenvolvimento deste género teatral.
- Fearing water : eco-gothic ripples of Edgar Allan Poe on the environmental crisisPublication . German, Maíra Prata; University of Lisbon; School of Arts and Humanities; Gato, Margarida Isabel de Oliveira Vale deO medo da natureza é central em muitas narrativas ocidentais, e o período romântico, com sua visão ambivalente do sublime e da natureza selvagem, é particularmente fértil nesse tópico, especialmente ao entrelaçá-lo com elementos e cenários góticos. No entanto, o imenso e ominoso mistério da água, onde motivos psicanalíticos permeiam um potencial ecogótico, permanece em grande parte inexplorado. Na literatura dos EUA, recentemente, diversos estudos acadêmicos adotaram a virada marítima e a relacionaram com a ecocrítica (Blum 2010), mas este estudo propõe-se a concentrar-se na centralidade do simbolismo da água, por um lado, e na “construção social” dos cursos d’água, por outro, nas obras de Edgar Allan Poe. Estudando-as a partir de uma perspectiva ecocrítica e ecogótica, espero mostrar como as experiências narrativas e poéticas de Poe, seus símbolos e provocações de mistério e horror (aprisionamentos, naufrágios, redemoinhos, destruição de corpos e construções pela água) dialogam com nossa concepção atual da crise climática. Esta dissertação tem como objetivo demonstrar a importância da literatura para além de suas páginas, explorando como ela afeta os leitores de maneiras que vão muito além da simples narrativa. O primeiro capítulo examina a ecocrítica, suas diversas facetas e objetivos, seguido por uma visão geral geográfica e social do século XIX, a fim de fornecer um contexto concreto para compreender a conexão entre as condições do mundo real e a produção literária. Em seguida, o foco se desloca para a literatura marítima e gótica, situando Edgar Allan Poe dentro dessas tradições. Os capítulos seguintes analisam a poesia de Poe — incluindo The City in the Sea, To the River e Dream-Land — e suas narrativas, como “MS. Found in a Bottle”, A Descent into the Maelström e The Adventures of Arthur Gordon Pym, todas escritas entre 1830 e 1850. Essa análise enfatiza a interação entre o medo, o efeito emocional e a percepção pública das questões climáticas e antropogênicas refletidas em suas obras. Os sentimentos explícitos de terror em relação à água nas obras mencionadas tornam-se uma fonte de ansiedade e medo tanto para os personagens quanto para os leitores — por exemplo, ao experimentar a sensação de perda no “inchar dos mares negros e estupendos” do Mar Antártico em “MS. Found in a Bottle”. Minha intenção é desenvolver uma abordagem dupla para meu corpus: uma análise simbólico-psicanalítica das manifestações do medo da água e uma atenção à localização geográfica de alguns textos e às condições materiais da ciência climática na época de Poe, relacionando-as com as nossas. O primeiro capítulo deste trabalho será dedicado à definição e aos métodos nos campos da ecocrítica, ecogótico e do horror enquanto ferramenta narrativa. A poesia e as narrativas curtas de Poe serão o tema dos capítulos seguintes, respectivamente. Após examinar como o medo da água está incorporado na obra de Poe, pretendo aprofundar a significância do simbolismo da água, analisando seu uso em seus diversos estados, a ligação com a paisagem e o medo e mistério da narrativa. Compreender a teoria do estado emocional do medo ajudará a ampliar as implicações da literatura ecogótica de Poe e seu efeito sobre o leitor. Portanto, o capítulo seguinte se concentrará nos motivos psicanalíticos do estado do medo e suas implicações emocionais para o leitor. Além disso, ao entender os mecanismos do medo da água na resposta afetiva do leitor, esta dissertação pretende argumentar a favor da influência da literatura no movimento ecológico e suas consequências na vida real. A seção final desta dissertação buscará, assim, compreender a percepção social das questões climáticas considerando as implicações da análise por trás de tal simbolismo e a provável contribuição de Edgar Allan Poe para a “fabulação especulativa” (Haraway 02) por meio dos conflitos e medos de seus personagens.
- “ȝif ȝe be Wawen” : misinterpretations and misprisions, or a study of memory and identity in Sir Gawain and the Green KnightPublication . Escada, Filipa Félix; University of Lisbon; School of Arts and Humanities; Cansado, Maria Angélica Sousa Oliveira Varandas AzevedoAinda que nem sempre se verifique, a verdade é que todos os medievalistas concordarão que Sir Gawain and the Green Knight é, até aos dias de hoje, um dos poemas mais belos e bem construídos da Idade Média Inglesa. J. R. R. Tolkien, figura proeminente no campo dos estudos medievais, escreveu que o poema se tratava de “uma das obras-primas da arte do século XIV em Inglaterra, e da literatura inglesa no seu todo” (72, t.p.). Abordar um texto deste tipo não é tarefa fácil, sobretudo quando a literatura crítica tem sido tão abrangente: dos Estudos de Cultura Material e leituras Pós-Coloniais às teorias Feministas, Sir Gawain and the Green Knight é uma obra que se permite ser lida de diversas formas. Não é, pois, tarefa fácil abordar este poema, muito menos tentar enquadrá-lo num campo específico de estudos: fazê-lo é reconhecer que, inevitavelmente, alguns aspetos serão postos de lado. Ainda assim, só recentemente é que os Estudos de Memória passaram a ser aplicados a um corpus tão vasto e rico como o da literatura medieval. Jamie McKinstry é pioneiro no seu estudo dos processos memoriais de vários romances medievais: de Sir Orfeo a William of Palerne, passando por Sir Gawain and the Green Knight até Yawain and Gawain. Outros estudos na mesma área incluem o de Rosamond McKitterick, History and Memory in the Carolingian World (2004), embora o estudo desta académica se concentre mais nas formas como o período carolíngio compreendeu, registou e utilizou a história e a memória nas esferas política e cultural. Ainda que seja, talvez, tedioso para o leitor, iremos aqui apresentar um breve sumário das diversas investigações que têm vindo a ser publicadas e que tomam como foco a memória num contexto medieval. É, por isso, prestada uma homenagem a duas especialistas cujo trabalho foi essencial para a compreensão de como a memória – latim memoria – era entendida na Idade Média, bem como de que forma as tradições monástica e escolástica incorporaram a arte da memória nas suas próprias investigações. The Art of Memory (1966) de Frances Yates foi uma apuração inovadora sobre a ars memoriae (arte de memória), desde o período clássico até à Idade Média, finalizando no Renascimento. Em particular, a autora compôs um estudo conciso, mas esclarecedor, sobre as diversas técnicas mnemónicas, focando-se em figuras como Quintiliano, Boncompagno de Signa, culminando na figura de Giordano Bruno. De extrema importância para esta dissertação, Yates explorou a forma como estas mnemotécnicas clássicas foram adaptadas durante o período medieval, fundindo-se muitas vezes com conteúdos religiosos e morais: a memória tornou-se não só numa ferramenta prática, mas também espiritual e ética. Mary Carruthers deu, de certa forma, continuação ao trabalho de Yates, contribuindo significativamente para o estudo da memória na Idade Média, primeiro com o seu livro The Book of Memory: A Study of Memory in Medieval Culture (1990) e, mais tarde, com The Craft of Thought: Meditation, Rhetoric, and the Making of Images, 400-1200 (1998). A investigação de Carruthers é fundamentalmente técnica, sistematizando as formas como o período medieval via e compreendia conceitos como a memoria, servindo-se de mnemotécnicas para facilitar a apreensão e a recordação de textos (maioritariamente) religosos, bem como a sua composição. De qualquer modo, o seu estudo foi soberbo, pois permitiu a continuação e o aprofundamento da investigação da memória em contextos medievais. Posto tudo isto, a presente dissertação pretende explorar as interações entre os processos memoriais encontrados em Sir Gawain and the Green Knight e analisar de que formas estes, por sua vez, influenciam e se relacionam com diversos aspetos da formação de identidade, tanto em termos formais, como da própria narrativa. Isto requer, em primeiro lugar, uma introdução geral ao poema que se encontra no manuscrito da British Library, o Cotton Nero A.x., contextualizado o texto no seu momento histórico: o século XIV foi um período agitado e conturbado tanto em Inglaterra como na Europa. Sir Gawain and the Green Knight é, portanto, produzido num momento histórico particular, servindo como testemunha das profundas mudanças nas esferas política, religiosa e social. Consequentemente, serão levantadas algumas questões: porque é que o Gawain-poet escolheu escrever em verso aliterativo? Por que é importante que os poemas do manuscrito Cotton estejam todos escritos num dialeto particular, o das North-West Midlands? Porque é que se ouvem ecos de Beowulf e de outros poemas escritos em Inglês Antigo nos versos de Sir Gawain and the Green Knight? Estas, como veremos, são todas questões pertinentes a colocar e servirão como ponto de partida para uma avaliação da interação entre memória e identidade no poema. Será igualmente importante analisarmos este texto no contexto de romance de cavalaria, sobretudo quando consideramos que a tradição romanesca estava, no século XIV, já em declínio, reverberando-se críticas por toda a Inglaterra. Assim, através de uma leitura atenta (close reading) de Sir Gawain and the Green Knight, procuraremos analisar como o poema articula diversos processos memoriais – que incluem o próprio ato de esquecer – com a construção da identidade, partindo de entidades coletivas como a corte de Camelot, até à figura principal de Gawain, que possui uma longa tradição literária com a qual o Gawain-poet interage. Em última análise, esta dissertação argumentará que a memória é um aspeto fundamental da identidade em Sir Gawain and the Green Knight e, ademais, que a memória é a base através da qual a identidade é construída e transformada, acabando por se tornar num conceito fluido que não poderá, veremos, ser confinado a simples descrições.
- Hugo Carvalho de Lacerda Castelo Branco (1860-1944) : Impulsionador do Porto de MacauPublication . Ricardo, Diogo Alexandre Pacheco; Universidade de Lisboa; Faculdade de Letras; Canas, António José Duarte CostaOficial de Marinha e engenheiro hidrógrafo, Hugo Carvalho de Lacerda Castelo Branco foi uma figura com múltiplas facetas: estudioso e produtor de conhecimento científico, oficial de Marinha preocupado com questões navais e o papel da instituição, mas ainda com ideias próprias sobre o país e o seu futuro que assentaria na prosperidade das províncias ultramarinas. Hugo de Lacerda notabilizou-se como engenheiro hidrógrafo, usando a sua reputação para promover reformas no ensino e organização dos serviços hidrográficos nacionais, sempre tendo em vista a ligação com as colónias. A sua carreira foi construída principalmente ao serviço do melhoramento das infraestruturas portuárias do ultramar português, nomeadamente em Lourenço Marques, onde cunhou a sua reputação de especialista em obras hidráulicas, passando por S. Tomé e Príncipe, e terminando com especial notoriedade em Macau. A história da recuperação do porto de Macau inicia-se no princípio da década de 80 do século XIX, com o sinal de alarme para o seu estado de degradação, principalmente por consequência do assoreamento elevado. Contudo, seria apenas no fim do primeiro quartel do século XX, após anos de esforço titubeante que os melhoramentos do porto de Macau seriam finalmente levados a efeito. Hugo de Lacerda desempenhou um papel capital nesse processo, começando por exercer influência enquanto Capitão dos Portos, e acabando a dirigir as derradeiras obras de construção do porto. A sua carreira, ligada ao fomento dos portos das colónias terminaria em crescendo, ao dotar Macau com um novo Porto e, por isso, novas possibilidades. O «Almirante Lacerda» chegou ainda a ocupar o cargo de governador da província, deixando o seu nome gravado na história da Cidade do Santo Nome de Deus e do seu Porto.
- Cats in horror : the symbolism of cats in Stephen King’s fictional universePublication . Póvoas, Inês da Silva Rodrigues Charrua; University of Lisbon; School of Arts and Humanities; Avelar, Mário Carlos FernandesStephen King is known for writing all types of horror stories, bringing the reader a little closer to what is unknown and feared. By connecting fiction, supernatural, nature, animals, and people, he opens a door to a different world, full of imagination, but also a world where imagination and reality intertwine. The line that divides these two worlds becomes very thin, and that is what makes his stories so fascinating. Whilst entering King’s stories, it’s impossible not to notice that cats have a significant presence, not only in his books but also in his films, such as the ones that will be mentioned in this research. They are characters in his universe, often shown and described as mystical, adventurous, and kind beings. However, they have a dark side that is often explored in horror, which sometimes echoes religious beliefs, and Stephen King can enhance all sides of this animal by making them protectors, but also mysterious and unpredictable. This dissertation aims to analyse cats´ diegetic function and eventually understand why they have such an impactful role, not only in Stephen King’s art, but also in the horror genre in general. To achieve this goal, we must start by analysing the religious background of cats and how, since their domestication, they have had a big presence in different art forms; Stephen King’s background in horror and the role cats play in it; Edgar Allan Poe as an inspiration to Stephen King; and hopefully the symbolism of cats in Stephen King’s universe. To rigorously research this topic, we have confined the textual corpus to King’s works in which the cat sign plays a relevant role: The Cat from Hell (1977); Pet Semetary (1983); Cat’s Eye (1985); and Sleepwalkers (1992). However, we will start by analysing a historical background, that of Edgar Allan Poe’s story The Black Cat (1843), to demonstrate some of King’s influences and reinforce the presence of cats in the horror genre. Thus, this dissertation aims to dive deep into the cats in this universe, to really understand what they represent, and why they have such a big impact in the horror genre, while also taking a closer look at Stephen King’s work as one of the best-selling horror authors in the world.
- Inventadas no pensamento, projetadas na escrita : aspectos de angélicas e/ou demoníacas personagens femininasPublication . Krone, Elisa Andrade Buzzo; Universidade de Lisboa; Faculdade de Letras; Teixeiro, Alva MartinezEste trabalho pretende analisar criticamente certas personagens femininas figuradas a partir de um perfil bifronte ou multifacetado em romances da Literatura Brasileira, do Romantismo ao Modernismo, até a “geração de 30”. Assim, foi selecionado um corpus, restrito, mas representativo, de obras e personagens: Lucíola, em Lucíola (1862), e Til, em Til (1872), de José de Alencar; Lívia, em Ressurreição (1872), Helena, em Helena (1876), de Machado de Assis; Luzia-Homem, em Luzia-Homem (1903), de Domingos Olímpio; Guida, em Dona Guidinha do Poço (1892), de Manoel de Oliveira Paiva; Clara dos Anjos, em Clara dos Anjos (1922), de Lima Barreto; Mana Maria, em Mana Maria (1936), de António de Alcântara Machado; Luísa, em Caetés (1933), Madalena, em S. Bernardo (1934), e Marina, em Angústia (1936), de Graciliano Ramos. Com essa escolha pretende-se, igualmente, a partir do referido recorte, obter mais elementos para uma visão crítica e uma melhor compreensão da complexidade e da problemática de certos romances na Literatura Brasileira, por meio do exame do modo de representação dessas personagens femininas. Nos diversos capítulos da tese será analisado o modo como essas figuras femininas, opacas, notabilizam-se pela presença de uma dualidade e uma ambiguidade discrepante, e sobre elas incide uma série de transformações ao longo do enredo. Neste trabalho, original em sua reunião de textos e configuração de análise, pretendemos demonstrar também que tais figuras consistem, de certo modo, em um privilegiado espelho de uma mentalidade literária a ser formada (e deformada) – projeções de projetos literários. Pretendemos, por último evidenciar como a dualidade marcada e a idealização nuançada são os dois pontos chave que se conservam ao longo dessa história literária, não intactos, porém com a durabilidade suficiente de enraizamento a gerar figuras como se fossem paisagens colidentes.
- O estranho caso do passado e presente da tradução audiovisualPublication . Cunha, Tatiana Filipa Dias; Universidade de Lisboa; Faculdade de Letras; Antunes, Maria Helena MarquesO presente relatório descreve o estágio curricular realizado na empresa Sintagma, como parte integrante do Mestrado em Tradução da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. O estágio centrou-se na prática da legendagem contemporânea, visando aplicar os conhecimentos teóricos adquiridos e desenvolver um olhar crítico sobre os desafios atuais da profissão. Através do manuseamento de ferramentas especializadas como o OOONA e da execução de diversas tarefas, desde a tradução e legendagem interlinguística à legendagem para surdos e ensurdecidos, foi possível aprofundar competências em segmentação, temporização e adaptação cultural. A análise da prática confronta o passado da Tradução Audiovisual em Portugal, historicamente constrangida pela censura, com os desafios presentes. Argumenta-se que, apesar da sua maturação, o setor ainda revela manifestações de um passado censório, agora sob a forma de práticas motivadas por constrangimentos comerciais, como a neutralização sistemática de linguagem tabu. Em suma, esta experiência profissional permitiu consolidar métodos de trabalho e fundamentar a tese de que a plena maturação da legendagem passa por consolidar a distinção entre a omissão por receio e a adaptação por competência, valorizando o papel do tradutor como mediador ético e consciente.