A carregar...
Publicação
Conditional sculpture : balancing the real and the imagined through fictive objects in contemporary art practice
| Nome: | Descrição: | Tamanho: | Formato: | |
|---|---|---|---|---|
| 4.39 MB | Adobe PDF | |||
| 15.09 MB | Adobe PDF | |||
| 40.31 KB | PNG |
Autores
Orientador(es)
Resumo(s)
Esta investigação prática em Artes Plásticas na área da Escultura investiga a escultura contemporânea como um objeto fictício através da subjetividade e da sua compreensão na era do Metamodernismo, utilizando como catalisadores narrativas reais e imaginadas. O Metamodernismo é considerado um novo momento da filosofia após o Pós-Modernismo e o Modernismo. O termo ultra-contemporâneo que se refere aos artistas ‘extremamente contemporâneos’ com menos de quarenta e cinco anos está associado ao metamodernismo, ao contrário do termo contemporâneo. O título da tese lê a prática da arte contemporânea devido aos dados holísticos que informam a tese e o contributo dos artistas contemporâneos para a cena. As questões surgem em duas fases, uma relacionada com o processo criativo de projetos individuais, e a segunda focada numa análise coletiva de todos os artefactos criados. Estas giram em torno da passagem das narrativas pessoais para os objetos públicos, da natureza e do papel das narrativas na construção de uma escultura e da coexistência do real e do ficcional na vida de uma escultura. Outras questões abordam a importância e o simbolismo dos objetos em função das condições de vida, a influência do género na interpretação dos temas, a implementação da sustentabilidade, o papel da escultura a nível pessoal e social e, por último, o interesse da investigação no âmbito do quadro contemporâneo. O termo Escultura Condicional é cunhado. Condicional estava anteriormente associado apenas à arte e à pintura. Define-se como ‘(uma forma de verbo) que expressa a ideia de que uma coisa depende de outra’. Algumas das definições de Condição são ‘um fator restritivo ou modificador’, ‘um estado de ser’, ‘estatuto social’, ‘um estado de aptidão física ou de prontidão para o uso’, ‘temperamento mental’ e ‘o estado particular que algo ou alguém está dentro’. Afirmou-se que a arte poderia ter origem na experiência pessoal e ainda abordar ideias artísticas, sociais e políticas universais. A vida como escultura social que pode ser moldada por todos sublinha o potencial da arte para transformar os indivíduos e a sociedade. Os termos-chave do estado da arte são determinados. A autobiografia é empregue como fonte da narrativa traduzida em esculturas. A autotopografia é definida como uma forma espacial que representa relações importantes, acontecimentos passados e laços emocionais, enquanto a autobiografia é uma forma escrita que narra acontecimentos, identificações ou fantasias. O termo autotopografia é então mais adequado do que autobiografia. A criação-de-vida pode compreender muitos tipos de obras de arte, ficcionais e não ficcionais. Culmina numa combinação de feminismo e narrativa conhecida como escrita-no-feminino, gradualmente adaptada aqui para criar-no-feminino, criar-no-maternal e criar-no-condicional. Os objetivos da investigação são rastrear a metamorfose de histórias reais sob circunstâncias espaço-temporais e condições sociais para compreender a escultura como um objeto fictício. A investigação visa reforçar o contributo das mulheres e mães artistas e o seu impacto na sociedade, e nos seus dilemas éticos, e normalizar as mulheres e mães multiculturais que procuram a arte como carreira principal e não como hobby extracurricular. Esclarece como a fenomenologia feminista explora as consequências sócio-políticas da incorporação de género e a sua compreensão subjetiva do mundo dentro da cena artística. A um nível secundário, a investigação oferece intuições sobre a intersecção dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável definidos pelas Nações Unidas. Uma integração dos artistas e do seu trabalho é apresentada sob a forma de um monólogo em torno de uma perceção pessoal de um diálogo entre diferentes obras de arte. A pesquisa contribui para a área da escultura, os seus parâmetros estruturais e a sua compreensão no campo alargado. Revela influências subliminares e desmistifica estereótipos universais predefinidos. A investigação levanta preocupações sobre o desaparecimento lento do objeto físico num mundo não físico. Além disso, aponta como os artistas se ajustam, adaptam e continuam a criar em tempos desafiantes. Acredita-se que o artista tem o poder de parar o tempo e transformar a sua visão numa imagem. Assim sendo, pretende-se encontrar formas de tornar a escultura acessível, em vez de um luxo, e facilitar condições externas para que a mente artística concretize objetos imaginados. A prática só é priorizada pela ordem de desenvolvimento, seguida da documentação escrita e do estudo teórico. A investigação adota uma metodologia de prática reflexiva e vai buscar as das Artes Criativas e Humanas, como a investigação-ação, a investigação narrativa, a autoetnografia e a investigação qualitativa. Baseia-se nos paradigmas do Pós-modernismo, do Construtivismo e do Construcionismo. As teorias são explicadas por meio de recursos literários como a justaposição, a analogia, o paralelismo, as metáforas, as alusões, as imagens, o simbolismo, a alegoria, a hipótese e o paradoxo. A exploração é rizomática transcendendo a ideia de um método que impõe aos alunos práticas e ordem de pensamento prescritas, lineares, sistemáticas. Isto evita limitar a exploração mapeando o processo artístico para responder a questões ou problemas pré-formulados exigidos por um discurso tradicional de investigação. Os métodos seguem a regra de não haver regras, conduzindo a investigação sem restrições, pois já é restrita por natureza. A investigação baseada na prática na história do discurso académico facilitou métodos mais amplos de observação, análise ou análise pós-textual. Teóricas, conceptuais, dialéticas e contextuais caracterizam os tipos de atividades dos artistas-investigadores. Os alunos de Belas Artes seguem esta ordem de padrões cíclicos de atividades: Geração, Seleção, Síntese, Articulação, Apresentação e Discussão Crítica. O processo aplicado nesta investigação começa com uma parte considerável em falta neste esboço. Descrita como Elaboração de um pensamento/gatilho/inspiração via uma narrativa, é seguida de Síntese antes das restantes atividades. A metodologia utilizada não se enquadra na ‘arte da investigação’ de ler o processo de fabrico longitudinalmente, em vez de lateralmente e seguindo o fluxo e os fluxos dos materiais. Corresponde a ‘pensar através do fazer’ que começa com uma ideia em mente, definida por um ponto de partida e um ponto final. A última teoria do fazer é rotulada como ‘cultura material’, ou hilomorfismo, que significa matéria e forma. A investigação começa a partir de um pensamento persistente, ou de um gatilho inspirador que pode ser uma perceção muito vaga. As intuições, a inspiração e a reflexão são usadas nos primeiros estágios incertos para atingir um ‘conhecimento-em-ação’. A ‘reflexão-na-ação’ é central na arte, principalmente em situações de incerteza e no registo de uma história heterogénea. Concordando que a matéria e o significado estão inseparavelmente fundidos como um elemento, a pesquisa adota a investigação pós-qualitativa para validar pontos de vista subjetivos em torno de perceções e decisões decorrentes de emoções. Está demonstrado que o impreciso pode ser dominado e tornar-se um objeto coerente e rigoroso de ciência e conhecimento. A etnografia, com a sua descrição objetiva, distingue-se da antropologia que visa a transformação. O termo antropografia une ambos os atos, como no exemplo do ato gráfico de uma linha traçada que é ao mesmo tempo, descritivo e transformador. Considerando as pessoas como contadoras de histórias por natureza, os aspetos da identidade do escritor e da forma como este atua na escrita podem ter um aspeto do eu autobiográfico, um eu discursivo ou um eu-como-autor. O aspcto Possibilidades de individualidade foi introduzido posteriormente. Os conceitos centrais de A Narrativa e o Fictivo, Imaginação e Percepção e Objetos foram desenvolvidos teoricamente. Os estudos de caso mostram como o curso da prática artística é acidentado e irregular, nunca linear. O fictício e o real são, no final do dia, irreconhecíveis e intrinsecamente entrelaçados ao ponto de serem intercambiáveis. Quando a maioria das ficções são produtos subjetivos, é claro que também existem ficções coletivas que estão incorporadas há tanto tempo e que agora fazem parte da nossa convivência real. Os textos reflexivos escritos apresentam diferenças drásticas na perceção da perspetiva feminina e da maternidade, caracterizada por uma noção de tempo e uma visão completamente diferente do mundo. As declarações individuais selecionadas são extraídas como rizomas assinalados no final por um asterisco verde. Estes definem a escultura e o seu papel no contexto da investigação. Distinguem-se dois aspetos condicionais principais da escultura: Escultura Condicional Restritiva e Escultura Condicional Libertadora. Quando a mente é ilimitada, o corpo parece ridiculamente limitativo, microscópico e demasiado condicional, como uma prisão. Para espalhar a nossa fisicalidade para acomodar mais a nossa mente, precisamos de cultivar matéria condutível para transportar parte da sobrecarga na nossa mente. A escultura é esse assunto. A pesquisa interpreta a escultura fictícia como uma matéria condutora que o artista desenvolve para transportar um excesso de sobrecarga na nossa mente expandida, que o corpo físico condicional e restrito não consegue acomodar. A investigação defende que a escultura condicional é uma extensão corporal artificial única da nossa mente. Por conseguinte, a colaboração de artistas que trabalham com objetos fictícios e de cientistas em ramos multidisciplinares, incluindo a física, a astrofísica e as neurociências, desencadearia métodos éticos sem precedentes e descobertas originais inovadoras. Com base no estudo, propõe-se a formação de uma subcategoria na escultura contemporânea dedicada à Escultura Condicional, separada da especialidade de Escultura em Belas Artes com um enfoque estético. Investir nele, salvaguardar as suas necessidades e garantir o seu crescimento contribuiria significativamente para a expansão da consciência e a evolução humana.
This practice-based research in Fine Arts—Sculpture investigates contemporary sculpture as a fictive object through subjectivity and its understanding in Metamodernism, using real and imagined narratives as a catalyst. It consists of created artworks and an exegesis. Questions are asked in two phases, respectively based on practice and theory with the primary objective to understand sculpture as a fictive object and its roles. A reflective practice methodology is adopted with free methods and conceptual activities scrutinising sculptural creation under conditional spatiotemporal circumstances. Other methodologies borrowed from the Creative Arts and Humanities are action research, narrative inquiry, autoethnography, and qualitative research. Post-qualitative research is favoured for validating subjective perceptions and emotional decisions. Applied paradigms encompass Postmodernism, Constructivism, and Constructionism. Literary devices explain theories, listing juxtaposition, analogy, parallelism, metaphors, allusion, imagery, symbolism, allegory, hypothesis and paradox. The exploration is rhizomatic beyond prescribed, linear and systematic practices. Conditional Sculpture is coined noting that conditional has been associated with art and painting but not sculpture. Autobiography, Autotopography, creating-in-the-feminine, creating-in-the-maternal, and creating-in-the-conditional are determined as key terms. Four practical case studies are analysed individually and collectively. The central concepts of The Narrative and the Fictive, Imagination and Perception, and Objects are elaborated in the theoretical discourse to support argumentation. Discovered rhizomes about Sculpture end with green asterisks. A comprehensive contextual compilation of artists and ultra-contemporary practitioners is built. Two aspects of sculpture are distinguished: Restrictive Conditional Sculpture and Liberating Conditional Sculpture. The inquiry construes conditional fictive sculpture as a unique artificial bodily extension of the mind, a conductible matter transporting overwhelm outgrowing the limited capacity of the physical body. A sub-category dedicated to Conditional Sculpture is proposed, separate from the aesthetic-focused Fine Arts speciality of Sculpture. Investing in it and integrating it within branches of science could significantly contribute to consciousness expansion and human evolution.
This practice-based research in Fine Arts—Sculpture investigates contemporary sculpture as a fictive object through subjectivity and its understanding in Metamodernism, using real and imagined narratives as a catalyst. It consists of created artworks and an exegesis. Questions are asked in two phases, respectively based on practice and theory with the primary objective to understand sculpture as a fictive object and its roles. A reflective practice methodology is adopted with free methods and conceptual activities scrutinising sculptural creation under conditional spatiotemporal circumstances. Other methodologies borrowed from the Creative Arts and Humanities are action research, narrative inquiry, autoethnography, and qualitative research. Post-qualitative research is favoured for validating subjective perceptions and emotional decisions. Applied paradigms encompass Postmodernism, Constructivism, and Constructionism. Literary devices explain theories, listing juxtaposition, analogy, parallelism, metaphors, allusion, imagery, symbolism, allegory, hypothesis and paradox. The exploration is rhizomatic beyond prescribed, linear and systematic practices. Conditional Sculpture is coined noting that conditional has been associated with art and painting but not sculpture. Autobiography, Autotopography, creating-in-the-feminine, creating-in-the-maternal, and creating-in-the-conditional are determined as key terms. Four practical case studies are analysed individually and collectively. The central concepts of The Narrative and the Fictive, Imagination and Perception, and Objects are elaborated in the theoretical discourse to support argumentation. Discovered rhizomes about Sculpture end with green asterisks. A comprehensive contextual compilation of artists and ultra-contemporary practitioners is built. Two aspects of sculpture are distinguished: Restrictive Conditional Sculpture and Liberating Conditional Sculpture. The inquiry construes conditional fictive sculpture as a unique artificial bodily extension of the mind, a conductible matter transporting overwhelm outgrowing the limited capacity of the physical body. A sub-category dedicated to Conditional Sculpture is proposed, separate from the aesthetic-focused Fine Arts speciality of Sculpture. Investing in it and integrating it within branches of science could significantly contribute to consciousness expansion and human evolution.
Descrição
Tese de doutoramento, Belas-Artes, na especialidade de Escultura, 2026, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes
Palavras-chave
Conditional Sculpture Contemporary Art Practice Real and Imagined Narratives Fictive Objects Escultura Condicional Prática Artística Contemporânea Real e Imaginado Narrativas Objetos Fictícios