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Authors
Abstract(s)
“A arquitetura afeta todos os nossos sentidos... A perceção da arquitetura, portanto, é uma atividade na qual todo o corpo é envolvido…” (Rooth, 2017, p. 103). “Estar na sala é como viver no violino. A sala em si é um instrumento” (Kahn, 1965, p. 318, citado por Roth, 2017, p. 103).
Estas duas premissas suportam o propósito desta dissertação, a qual, resumidamente, consiste em perspetivar a arquitetura na ótica da integração da sua componente acústica, permitindo que o desenho de espaços para a música, nomeadamente de grandes salas de concerto, tenha por base a noção da configuração do campo sonoro e, por trás desta, a sensibilidade referente ao caráter musical que é o contexto do mesmo. Não só o fundamento acústico deve ser tido em conta, mas também outros aspetos relativos à aparência visual e organização funcional ergonómica e ambiental, os quais, como em qualquer edifício, têm de ser manejados de modo a promover o conforto aos habitantes. Não obstante, este trabalho focar-se-á, embora em balanço com algumas exigências básicas de outras ordens, como a dimensão do público, etc, na acústica da sala, pois é a base do caráter funcional relativo ao propósito da mesma.
Como tal, a dissertação expõe algumas reflexões sobre a essência da acústica, alguns fundamentos sobre a física do som, ao que se segue o tratamento dos parâmetros acústicos que descrevem diversas sensações associadas à experiência musical, os quais serão posteriormente abordados em função da arquitetura, e, por fim, ilustra-se esta integração por meio de casos de referência num contexto histórico- musical.
Como poderá ser aferido, a geometria, a materialidade, etc… influenciam grandemente a acústica. Hoje em dia pode recorrer-se a parâmetros caracterizadores da experiência musical, que permitem estudar a viabilidade acústica dos projetos, conduzindo, assim, a uma optimização geométrica e material da sala.
"A arquitetura afeta todos os nossos sentidos... A perceção da arquitetura, portanto, é uma atividade na qual todo o corpo é envolvido…" (Rooth, 2017, p. 103). " Estar na sala é como viver no violino. A sala em si é um instrumento" (Kahn, 1965, p. 318, quoted by Roth, 2017, p. 103). These two statements support the purpose of this thesis, which, in short, consists of looking at architecture from the perspective of integrating its acoustic component, allowing the space design for music, namely large concert halls, based on the sound field configuration concept and, behind it, the sensitivity regarding the musical character that is the context of it. Not only the acoustics must be considered, as well as other aspects related to the visual appearance and ergonomic and environmental functional organization, as in any building, must be managed to promote the inhabitant's comfort. Nevertheless, this work will focus, in balance with some basic requirements, such as the audience size, etc., on the room acoustics, as it is the basis of the functional character related to its purpose. As such, the thesis exposes some reflections on the acoustics, some fundamentals on the physics of sound, followed by the acoustic parameters treatment that describe several sensations linked with the musical experience, which later will be approached on the architecture domain, and, finally, this integration is illustrated by reference cases in a historical-musical context. As can be verified, the geometry, the materiality, etc. influence the acoustics significantly. Nowadays, the parameters that characterize the musical experience can be used, which allow the acoustic feasibility study of the architecture design, thus leading to a geometric and material optimization of the concert halls.
"A arquitetura afeta todos os nossos sentidos... A perceção da arquitetura, portanto, é uma atividade na qual todo o corpo é envolvido…" (Rooth, 2017, p. 103). " Estar na sala é como viver no violino. A sala em si é um instrumento" (Kahn, 1965, p. 318, quoted by Roth, 2017, p. 103). These two statements support the purpose of this thesis, which, in short, consists of looking at architecture from the perspective of integrating its acoustic component, allowing the space design for music, namely large concert halls, based on the sound field configuration concept and, behind it, the sensitivity regarding the musical character that is the context of it. Not only the acoustics must be considered, as well as other aspects related to the visual appearance and ergonomic and environmental functional organization, as in any building, must be managed to promote the inhabitant's comfort. Nevertheless, this work will focus, in balance with some basic requirements, such as the audience size, etc., on the room acoustics, as it is the basis of the functional character related to its purpose. As such, the thesis exposes some reflections on the acoustics, some fundamentals on the physics of sound, followed by the acoustic parameters treatment that describe several sensations linked with the musical experience, which later will be approached on the architecture domain, and, finally, this integration is illustrated by reference cases in a historical-musical context. As can be verified, the geometry, the materiality, etc. influence the acoustics significantly. Nowadays, the parameters that characterize the musical experience can be used, which allow the acoustic feasibility study of the architecture design, thus leading to a geometric and material optimization of the concert halls.
Description
Keywords
arquitetura acústica experiência musical campos sonoros geometria materialidade
Pedagogical Context
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Publisher
Faculdade Arquitetura, Universidade Lisboa