FBA - Teses de Doutoramento
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Recent Submissions
- Listening to architecture: creating aural architectures through aesthetic experiencePublication . BALBONTIN, Sofía; Sousa Dias, António; Amphoux, PascalA prática de “escutar a arquitetura” transforma a realidade construída numa experiência incorporada (embodied experience). Este ato de escuta ocorre dentro de um enquadramento temporal onde sensibilidades e corporeidades convergem. Quando a arquitetura é afetada pelo som, emerge uma dimensão sonora, acústica e auditiva do espaço. A interação desta presença sonoro-espacial dentro de acústicas específicas forma um mapa cognitivo acessível através da escuta incorporada. Este processo interativo unifica som, espaço e corpo no que eu apresento como arquitetura auditiva. A arquitetura auditiva é uma prática estética que nos convida a explorar espaços invisíveis através da escuta. Através de experiências auditivas e interpretações sensoriais, torna-se possível construir arquiteturas auditivas resultantes da ação artística do artista, da acústica do espaço e da percepção criativa do ouvinte. Esta pesquisa artística explora a prática da arquitetura auditiva através do projeto Espacios Resonantes, que investiga o som do espaço através de expedições ao redor do mundo em busca de arquiteturas industriais onde este fenómeno se manifesta como uma presença tangível. A tese compila e organiza todo o trabalho realizado pelo projeto até à data; assim, o resultado deste processo é a história do projeto Espacios Resonantes, apresentado como uma narrativa temporal de processos teóricos e práticos onde as questões evoluíram ao longo do tempo, as direções mudaram várias vezes, e os pontos de partida levaram a destinos inesperados. Como arquiteta, sinto o dever de reinventar a arquitetura reinterpretando a sua condição física e movendo-me em direção à criação de arquiteturas imateriais. Utilizando o som como material de construção invisível e a escuta como força criativa de design, Espacios Resonantes abraça a ideia de desmaterializar a arquitetura para criar estruturas especulativas de som em movimento. O projeto concentra-se na recuperação e valorização de espaços industriais abandonados, estudando e reinterpretando-os através da ação artística. Este processo é uma prática espacial crítica que apropria e reinterpreta locais industriais como símbolos do declínio da nossa sociedade orientada para o progresso. Estes espaços representam um processo sistemático de entropia urbana que caracteriza a era do Antropoceno, revelada pela ação artística do som no espaço, reconvertendo os espaços residuais do extrativismo em locais culturais temporais. estrutura desta tese divide-se em três partes: a primeira parte apresenta o projeto Espacios Resonantes, a segunda parte estabelece os fundamentos conceptuais para o desenvolvimento prático apresentado na terceira parte, que destaca as práticas artísticas e os métodos de pesquisa práticos centrados na escuta da arquitetura como uma prática criativa que constrói arquiteturas auditivas através da experiência estética. Assim, esta tese apresenta a prática criativa da arquitetura auditiva como um empreendimento artístico que distribui e localiza sons no espaço (…)
- La opacidad como potencia: una investigación cinematográfica a partir de 918 gauPublication . Santesteban Pérez, María Aranzazu; Macedo, Susana de Sousa Dias de; Longoni, AnaO trabalho que se segue é o resultado de uma investigação prático-teórica que se debruça sobre uma experiência pessoal e colectiva no quadro do chamado “conflito político basco”. Na base deste trabalho de investigação está a análise crítica das formas narrativas das subjectividades militantes que, tradicionalmente, constituíram formas popularizadas de representação da pessoa militante na dicotomia narrativa de herói vs. traidor. Com o objetivo de mostrar outras formas de articulação da experiência militante que escapam a esta lógica binária, analisa-se, por um lado, o processo de realização do filme 918 gau (Arantza Santesteban, 2021) como uma espécie de narrativa cinematográfica enquadrada na procura de lugares de enunciação política sensíveis e representativos dos estados de vulnerabilidade dos sujeitos militantes. O objetivo desta análise é alargar a representação da experiência militante a partir da ideia de opacidade (Glissant, 2017; Butler, 2016; Wark, 2021; Soto Calderón, 2023) como possibilidade de leitura dos sujeitos politizados a partir de uma perspetiva de não-transparência. Por último, analisam-se dois estudos de caso no âmbito das produções culturais bascas da época contemporânea, aprofundando a figura de María Dolores González Katarain, Yoyes, assassinada pela ETA sob a acusação de traição, bem como a análise da canção “Itziarren semea” do dueto basco Pantxoa eta Peio, como exemplo de modelação da ideia de heroísmo no âmbito do conflito político basco. Como epílogo da investigação, propõe-se uma reflexão final sobre o peso dos memoriais revolucionários do século XX nos imaginários políticos actuais e a necessidade de estabelecer outras representações do político, reivindicando a possibilidade e o direito à opacidade
- Estudios culturales y arte popular: el análisis de los Alebrijes, Árbol de la vida, Catrina y Talavera como expresión de la Cultura y Sociedad MexicanaPublication . Jardón Iniestra, Luz María; Gonçalves, Luís Jorge RodriguesO ser humano é composto por todos os elementos que o rodeiam: sua família, atividades, trabalho, papéis de gênero, gestão de recursos, alimentos, regras, visões de mundo, etc. Tudo isso é conhecido como cultura, tudo o que molda o homem e a mulher dentro de um grupo social, muitas vezes não imediatamente aparente, mas evidente nos objetos e criações que produzem para o desenvolvimento de suas atividades diárias. Com o tempo, esses objetos se tornaram peças inestimáveis que levaram o homem moderno a analisar o estilo de vida e as crenças de seus antepassados, estudando sua cultura que explica a sociedade atual, estudando o passado para entender o presente e prever o futuro. Este trabalho de pesquisa de doutorado analisa a sociedade e cultura mexicana através de quatro peças de arte popular mexicana que refletem a vida passada, a miscigenação e a comunicação social entre as gerações passadas, presentes e futuras. Graças à análise deste trabalho, pode-se compreender e explicar mais sobre a cultura do México, suas manifestações artísticas e apreciar a grandeza dos povos indígenas que herdaram seu legado apesar das guerras e conquistas
- Fordlândia e as ruínas de um projeto extrativistaPublication . Firmeza, Yuri; Macedo, Susana de Sousa Dias de; Lepecki, André TorresThe research draws on Fordlândia's historical past to problematize, from an artistic and theoretical perspective, the imagery of ruins as the dark side of modernity and, simultaneously, to think about the actuality of the ruins of which we are both heirs and contemporaries. The unprecedented nature of our current project consists of taking a critical stance on the discourse, whether scientific, academic or common sense, which names Fordlândia as a forgotten city. We need to dismantle the historical trap of Fordlândia as a ruined city. The "forgotten city" decree begs the question: forgotten by whom? And, moreover, remembered by whom? How? When? Fordlândia is presented through the prism of failure for those who expropriated the land. For some, the project's unfortunate downfall, for others, the resistance of an ungovernable land. In short, against the backdrop of a certain Official History, this doctoral research looks at the ruins of Fordlândia as a political dimension of the present.
- ILLUSTRANT DUM INFUSCANT: os usos da imagem nos livros ilustrados de Educação Científica em Portugal: (dos inícios do Iluminismo ao começo do Liberalismo)Publication . CARROLA, SOFIA; Tavares, Cristina de Sousa AzevedoDans les principaux mouvements de renouveau éditorial du XVIIIe siècle, se construit un nouveau pays, prédisposé au changement, attentif à l'actualité scientifique, accessible aux arts, à ceux qui réinventent et diffusent la culture nationale et à ceux qui immortalisent les réalisations écrites. Perméable aux échos des progrès typographiques et des techniques de gravure qui arrivaient dans le pays, l'avènement d'une nouvelle culture de l'information est encouragé, qui évoluera vers de multiples voies graphiques basées sur la typographie et l'image. Dans cet environnement, il n'est pas surprenant qu'il y ait eu une expansion de l'utilisation du dessin et des arts graphiques, en termes généraux, vers des domaines extérieurs au champ symbolique religieux ou même à des fonctions simplement plastiques. Dans l'ensemble des publications des différentes typographies analysées et comparées à la collection de la phase précédente, on constate un élargissement de la gamme d'intérêts avec des informations scientifiques, utilitaires et récréatives en tête de la liste des thèmes publiés. On peut voir que les éditeurs et les auteurs étaient conscients de l'utilité surprenante du langage pictural et ont ajouté la gravure aux publications, valorisant le rôle de l'illustration qui, avec le texte, a commencé à jouer un rôle important dans le processus de connaissance. Grâce à cette promesse d’étendue des connaissances, la représentation visuelle a été incluse dans les éditions didactiques de l’enseignement des sciences, avec la présence de plusieurs représentations picturales démontrant une compréhension détaillée d’une expérience ou d’un modèle d’apprentissage donné. De multiples usages sont prévus résultant de l'inclusion de l'image dans les livres, mais ce qui mérite une référence préalable est le fait que cette inclusion permet un dialogue entre différents domaines de la connaissance, favorisant un élargissement de la réflexion. C’est dans ce contexte que le travail de Fr. Mariano da Conceição Velloso nous a semblé incontournable, car il esquisse une forme de contextualisation et de matérialisation de ce qui a été décrit précédemment.
- Na senda do autêntico: a falsificação artística em Portugal e a sua relação com os métodos laboratoriaisPublication . Ramos, Diana; Alves, Alice Nogueira; Candeias, António José Estêvão Grande; Mariz, VeraThe framing of the phenomenon of art forgery, with reference to the recourse of art and forensic laboratories as means of mitigation and control in various areas of society, is essential for a better understanding of its impact. With this goal in mind, this study conducts a critical and systematic investigation of various sources, starting from 1936 to the present day, a period during which significant apprehension of forgeries occurred in Portugal. Starting from the analysis of the different national operative contexts related to the laboratory expertise process of the artwork (the criminal/police context, the museological context, and the analytical/laboratory context), the approaches to production, criminalization, and police response are herein focused on, as well as their expositive presentation and heritage management. Subsequently, the various methodologies currently available for criminal, artistic, and analytical investigation of forgery are explored in depth. The results of the investigation, carried out in archives of institutions involved in the identification process of forgeries in Portugal, have led to new conclusions regarding the phenomenon, as well as the creation of a database of laboratory expertise processes, henceforth available for future cases of art authentication. Additionally, the enhancement of protocol work in network between different national institutions and foundations is described, aiming at the creation of tools and methodologies that can aid in the identification of forgeries. This multidisciplinary collaboration resulted in the development of a real-time case study, which contributed to dismantling a network of organized crime responsible for introducing several forgeries imitating the artist Malangatana into the market. The survey and treatment of unprecedented criminal, museological, and laboratory data have corroborated, from a historical-artistic point of view, the key role played by the Laboratory in the battle against art forgery, as a transversal and consistent issue in Portuguese society.
- Clareira: realismo, performance e pintura em diálogos com o cinemaPublication . scherer, luciano; Ó, Jorge Ramos doThe theoretical-practical thesis starts from the investigation of the poetic processes of the creation of the short film Clearing (a joint work with Maíra Flores) and some conceptual issues that the film tensions: the theoretical limits between reality and fiction addressed through cinematographic realism, and also the dilution of boundaries between the fields of cinema and performance as well as cinema and painting, seeking to delineate contaminations and mutual influences in these different manifestations. Within the theories of cinematic realism, I discuss from André Bazin's theories, in the 1940s, to contemporary conceptions such as Slow Cinema, Contemporary Contemplative Cinema, Realism of the Senses, and Sensory Realism. I turn to the principle of indexicality of the medium to investigate the style characteristics of realist cinema, and explore what Lúcia Nagib will call "physical cinema", trying to bring realism closer to my filmmaking. In the thematic of performance, I deal with the problematic that involves the approximation between cinema and performance. Based on reflections by Deleuze and other authors who investigate the cinema centered on the corporeal aspect, I unfold the concept of body cinema. Next, I try to deepen the dialogues between performance and cinema, dealing with some problems of this crossing of fields. I conclude by analyzing the relations between performance and presence within cinema, approaching the work of filmmakers Robert Bresson and Albert Serra, between films and writings. In the final chapter, I investigate the intermedia dialogues between my cinema and painting, intending to explore the imagetic content of Clareira. I explore the concept of pathosformel, by Aby Warburg, verifying the pictorial origin of certain manifestations of corporal gestures in my film. Finally, through Freud's concept of the Uncanny, I seek to illuminate aspects of sensor
- Moldura elástica: uma investigação sobre a produção de um texto para teatroPublication . Pires, Lara; Bucchieri, Jean Paul; Serrão, Adriana VeríssimoCette thèse examine le processus de création d’une pièce de théâtre intitulée “Que le spectacle commence”, dans le but d’analyser la relation entre le corps et le texte. Après avoir analyser plusieurs perspectives d’écriture, le geste a été identifié comme un élément clé dans la construction de significations et dans la structuration de la narration. La catégorie de Moldura Elástica (Cadre Élastique) est mobilisée pour éclairer l’interaction entre le corps, l’écriture, le geste et le texte, mettant en lumière la dualité inhérente au geste d’écriture, à la fois aspirant à une certaine définitivité et ouvert en permanence à de nouvelles interprétations. Les résultats obtenus lord de la construction d’un Dispositif Chorégraphique de Recherche démontrent la capacité d’une pratique corporelle à reconfigurer la relation entre le corps et le language verbal. En décrivant rétrospectivement les effets chorégraphiques d’un geste du corps, en le documentant, l’écriture ouvre ce geste à des nouvelles expériences, y compris sur le plan corporel. Plus précisément, en anticipant une structure dynamique, une totalité en perpétuelle formation est présentée. Ce constat souligne l’idée que l’anticipation favorise une compréhension plus immédiate de la totalité, même si celle-ci est en cours d’actualisation
- Legado artístico do mestre João da Silva (1880-1960): contributos do estudo e inventário para a programação museológica da Casa-Museu João da SilvaPublication . Fortes, Arlinda Maria Eugénio; Garrett Pinho, Elsa Cristina Carvalho Gomes; Queiroz, João PauloThe present doctoral study, titled “The Artistic Legacy of Master João da Silva (1880–1960): Contributions from the Study and Inventory to the Museological Programming of the João da Silva House-Museum”, aims to reclaim recognition for the sculptor João da Silva, who has been relatively overlooked by Portuguese art historiography. Funded by the Sociedade Nacional de Belas-Artes (SNBA) over three years (2018-2021), the study involved the creation of a museological inventory of the João da Silva House-Museum (CMJS) collection, in accordance with national standards and legislation. This technical process encompassed 2,933 artistic objects, enabling the documentation of previously unknown works and providing a comprehensive perspective on João da Silva's artistic production. Based on an analysis of the history of the construction of the residence, studio and exhibition gallery, as well as the museological inventory, a proposal for museological programming was developed for the CMJS. This proposal seeks to return the house and its collection to public access and to the national artistic and cultural scene, aligning with the sculptor’s testamentary wishes and establishing a cultural space equipped with museological functions. Although the current designation of CMJS does not directly reflect the testamentary wishes of João da Silva and his wife, who envisioned it as a museum, it is understood that this designation incorporates aspects that reflect the uniqueness of its architectural heritage, preserving the living and working environment of the sculptor while maintaining and exhibiting his artistic legacy. Furthermore, a proposed management model for the CMJS was presented, advocating for its autonomous administration to address the need for a clear separation of powers and assets between the SNBA and the CMJS, given their distinct missions and objectives. Nevertheless, cooperation between the two institutions is recommended. The study also extended to a proposal for a biennial cultural programme for the CMJS, aiming not only to open the CMJS to the public but also to invigorate the cultural activities to be carried out within the space
- As ermidas camarárias de Évora: proposta de musealização integrada do património retabular quinhentistaPublication . Burnay, Virgínia Glória Abreu do Nascimento Lampreia; Pereira, Fernando António Baptista; Candeias, António José Estevão Grande; Alves, Alice NogueiraThe study of heritage integrated into religious buildings is the central theme of this thesis, which aims to investigate the influence of the building's use on the preservation of its altarpiece heritage. This theme was developed starting with an analysis of the regional heritage and functional reality, with the study of the Santuário de N.ª Sr.ª da Boa Nova de Terena and the hermitages of São Neutel, Espírito Santo and São Pedro da Ribeira. We then moved on to the study of the hermitages of N.ª Sr.ª do Ó, N.ª Sr.ª do Amparo, N.ª Sr.ª da Natividade, São Vicente, São Brás and São Sebastião in the city of Évora, and ended with the study of the sixteenth-century altar panels of the hermitages of São Brás and São Sebastião. Following a multidisciplinary research methodology, we analyzed the relationship between the altarpieces and their original buildings through the contextual information available in the documentary sources and the technical and material study of the altarpiece paintings. We conclude that there is a relationship of symbolic and functional interdependence that links the altarpieces to the hermitages and that this connection is the basis of their integration. For this reason, safeguarding and musealization actions must take this duality into account in order to ensure the preservation of the ensemble's heritage identity. As a contribution to our research, the UP Heritage - You Preserve Heritage proposal presents the Heritage Passport - UP Évora and the UP Heritage Platform as a possible solution to the problems of dissociation from musealized heritage and access to heritage information. These mediation tools, which can be adapted and replicated in other contexts, were designed for the heritage reality of the city of Évora with the aim of creating an integrated safeguarding strategy that promotes the re-contextualization of musealized religious heritage and hermitages