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Autores
Orientador(es)
Resumo(s)
O trabalho de projeto cuja dissertação se intitula Linguistic Performance (vending fragments) [Performance Linguística (Fragmentos à venda)] foi desenvolvido no âmbito do Mestrado em Arte Multimédia - Especialidade em Práticas Transmédia, da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Baseado na minha prática artística, especialmente na obra Linguistic object [objeto Linguístico] de 2023, foca-se no desafio de comunicar e vender arte conceptual, explorando como artistas transformam objetos quotidianos em arte e utilizam a documentação para autenticar e valorizar as suas criações. A dissertação examina o ato performativo de apresentar e vender ideias artísticas, mais do que discutir os aspectos intelectuais ou financeiros que tradicionalmente geram valor na arte. Através da investigação sobre práticas contemporâneas de arte conceptual, analisa-se como artistas lidam com questões de posse e valor no mercado, particularmente em contextos onde o preço de uma obra é dramaticamente inflacionado em relação ao seu valor material. O estudo destaca a relação entre artista, objeto e comprador, mostrando como a mercantilização afeta essa dinâmica. Uma das principais estratégias analisadas é a fragmentação e re-assemblagem de objetos comuns - técnica influenciada pelo movimento Fluxus - que transforma elementos banais em arte através da intenção artística. Esta transformação do ordinário em extraordinário é central na prática, onde objetos simples adquirem significado artístico. A documentação, neste processo, torna-se essencial: mais do que provar a autenticidade, passa a integrar a própria identidade da obra. Na arte conceptual, frequentemente imaterial, certificados, instruções ou registos assumem primazia sobre o objeto físico. A tese propõe o ato de venda como uma forma de performance. A performance linguística emerge como conceito-chave: o valor reside na ideia e no discurso, mais do que no objeto. Através de interações com colecionadores e figuras do mercado, analisa-se como os artistas promovem e vendem ideias, tornando a transação uma extensão da obra. Este fenómeno é evidente quando o valor é artificialmente inflacionado, destacando o desfasamento entre valor material e atribuído. A obra Linguistic object intensifica essa lógica ao inflacionar deliberadamente o preço da documentação associada, propondo uma crítica às convenções do mercado. Valoriza-se o documento como parte essencial da obra, questionando as noções de valor artístico ao usar a venda como performance conceptual. A valorização de papéis com custo mínimo transforma-se num gesto crítico sobre o comércio da arte. A prática de fragmentação e reassemblagem enfatiza o caráter efémero e mutável da arte, desafiando a ideia de permanência como critério de valor. Neste contexto, vender não é apenas uma transação económica, mas um momento performativo onde o artista constrói significados e valor. A documentação, que nas obras tradicionais pode ser periférica, aqui é central, borrando a fronteira entre criação e comercialização. A investigação destaca como a venda, nos moldes da arte conceptual, desafia a autenticidade e propõe uma nova leitura do papel do mercado. A tese convida o público e os colecionadores a refletirem sobre o valor intrínseco da arte. Ao transformar o ato de venda numa performance linguística, questiona-se o que constitui uma obra de arte. Em Linguistic Object, essa venda performativa propõe uma crítica incisiva ao sistema de mercado ao tornar o processo de venda um gesto artístico, onde o verdadeiro valor reside na ideia e na sua documentação.
The theoretical and artistic thesis entitled Linguistic Performance (Vending fragments) was developed within the scope of the Master in Multimedia Art created by the study provided by the Faculdade de Belas-Artes of the Universidade de Lisboa. This work explores a concept of performance, which encompasses not only language itself but also the broader field of linguistics. While language refers to the system of communication used by a particular community, linguistics encompasses the study of language in all its aspects, including rhetoric, semantic, sound, and expression. ln the context of this thesis, linguistic performance refers to the comprehensive act of communication that includes these various elements, particularly as they relate to the presentation and sale of conceptual art. Based on the own artistic work (the sculpture Linguistic Object of the year 2023), this text explores the practical challenge of communicating and selling conceptual art, specifically examining how artists elevate everyday objects into artworks and leverage documentation in the process. Rather than exploring the intellectual or financial aspects of value generation, it delves into the performative act of presenting and selling ideas. The investigation explores the commodification of art, analyzing the relationship between artist, object, and buyer, particularly in contexts where the value of the work is dramatically inflated beyond its material worth. Although it is not about a capitalistic approach, by pricing the paper significantly higher than its market value, the work challenges conventional notions of worth, using the sale itself as a critique of art commodification and transforming it into a conceptual statement on the nature of art and commerce. Through the employment of a strategy of fragmentation and reassembly, the work explores the trans- formation of mundane items into art, drawing from the spontaneity seen in movements like Fluxus. ln the cycle of the performance documentation plays a central role, not only as a tool for authenticating the work but also as an essential component of its own identity, mirroring the practices of artists who blur the lines between creation and transaction, where the certificate or documentation can be as significant as the object itself. The work reflects on current conceptual art tradition, where ownership and value are inherently linked to the presentation and the form of archive of the piece. This exploration is enriched by interactions with collectors, focusing on the performative and conceptual strategies artists use to disseminate a concept rather than creating physical objects. The act of selling these works becomes a linguistic performance, where the true value lies in the idea being conveyed.
The theoretical and artistic thesis entitled Linguistic Performance (Vending fragments) was developed within the scope of the Master in Multimedia Art created by the study provided by the Faculdade de Belas-Artes of the Universidade de Lisboa. This work explores a concept of performance, which encompasses not only language itself but also the broader field of linguistics. While language refers to the system of communication used by a particular community, linguistics encompasses the study of language in all its aspects, including rhetoric, semantic, sound, and expression. ln the context of this thesis, linguistic performance refers to the comprehensive act of communication that includes these various elements, particularly as they relate to the presentation and sale of conceptual art. Based on the own artistic work (the sculpture Linguistic Object of the year 2023), this text explores the practical challenge of communicating and selling conceptual art, specifically examining how artists elevate everyday objects into artworks and leverage documentation in the process. Rather than exploring the intellectual or financial aspects of value generation, it delves into the performative act of presenting and selling ideas. The investigation explores the commodification of art, analyzing the relationship between artist, object, and buyer, particularly in contexts where the value of the work is dramatically inflated beyond its material worth. Although it is not about a capitalistic approach, by pricing the paper significantly higher than its market value, the work challenges conventional notions of worth, using the sale itself as a critique of art commodification and transforming it into a conceptual statement on the nature of art and commerce. Through the employment of a strategy of fragmentation and reassembly, the work explores the trans- formation of mundane items into art, drawing from the spontaneity seen in movements like Fluxus. ln the cycle of the performance documentation plays a central role, not only as a tool for authenticating the work but also as an essential component of its own identity, mirroring the practices of artists who blur the lines between creation and transaction, where the certificate or documentation can be as significant as the object itself. The work reflects on current conceptual art tradition, where ownership and value are inherently linked to the presentation and the form of archive of the piece. This exploration is enriched by interactions with collectors, focusing on the performative and conceptual strategies artists use to disseminate a concept rather than creating physical objects. The act of selling these works becomes a linguistic performance, where the true value lies in the idea being conveyed.
Descrição
Dissertação de mestrado, Multimédia, especialização em Práticas Transmédia, 2025, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes.
Palavras-chave
Linguistic Performance Conceptual Art Fragmentation Commodification Performance linguística Arte Conceptual Fragmentação/Mercado Intermédia
