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Publicação

Dias dificeis:a representação da violência na dramaturgia britânica de matriz realista do pós-segunda guerra mundial

dc.contributor.advisorSerôdio, Maria Helena, 1948-por
dc.contributor.authorCoelho, Rui Pina
dc.date.accessioned2013-12-06T15:01:31Z
dc.date.available2013-12-06T15:01:31Z
dc.date.issued2013
dc.descriptionTese de doutoramento, Estudos Artísticos (Estudos de Teatro), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2013por
dc.description.abstractA violência na sociedade e a sua representação artística têm sido desde sempre objecto de vibrantes debates. Na criação contemporânea, a violência continua a ser um dos mais insistentes refrãos temáticos motivando trabalhos que fazem confundir a realidade e a ficção, a violência e a sua representação. Este estudo analisa um corpus seleccionado de dramaturgia britânica de matriz realista do pós-Segunda Guerra Mundial, incluindo textos de John Whiting (Saints’s Day, 1951), Brendan Behan (The Quare Fellow, 1954), John Osborne (Look Back in Anger, 1956), Harold Pinter (The Birthday Party, 1958), Arnold Wesker (Chicken Soup with Barley, 1958; Roots, 1959; e I’m Talking about Jerusalem, 1960), John Arden (Serjeant Musgrave’s Dance, 1959), David Rudkin (Afore Night Come, 1962), Giles Cooper (Everything in the Garden, 1962), Edward Bond (Saved, 1965) e Charles Wood (Dingo, 1967). São textos reportados a uma geração de dramaturgos conhecidos como “Angry Young Men” e por uma Segunda Vaga de dramaturgos dos anos sessenta que a, seu modo, respondem às profundas alterações na geometria política e social, motivadas, em grande medida, pela Segunda Guerra Mundial. Na análise a que se procede é estudada a maneira como cada obra configura as representações de violência, de que resultou a diferenciação das seguintes tipologias: violência sistémica; violência sobre o corpo; violência verbal; e violência de guerra. Entende-se, neste estudo, a representação da violência como um meio para resgatar o teatro da banalização a que muitas vezes é sujeito e, por outro lado, demonstra-se que o teatro se revela particularmente apto a mostrá-la e a conceder-lhe a gravidade necessária ao seu pleno entendimento. Do mesmo modo, revela-se a violência como um traço aglutinador e estruturante para a dramaturgia desse período e propõe-se uma aproximação a um paradigma realista que mostre ser operativo para uma interpelação a algum do teatro contemporâneo.Violence in society and its artistic portrayal have always been the subject of vigorous debates.por
dc.description.abstractIn the contemporary arts, violence still predominates as a central theme, giving rise to works that blur the boundaries between reality and fiction, violence and its representation(s). This study analyses a selected corpus of British dramaturgy within the realist tradition, from 1951 to 1967, including plays by John Whiting (Saint’s Day, 1951), Brendan Behan (The Quare Fellow, 1954), John Osborne (Look Back in Anger, 1956), Harold Pinter (The Birthday Party, 1958), Arnold Wesker (Chicken Soup with Barley, 1958; Roots, 1959; and I’m Talking about Jerusalem, 1960), John Arden (Serjeant Musgrave’s Dance, 1959), David Rudkin (Afore Night Come, 1962), Giles Cooper (Everything in the Garden, 1962), Edward Bond (Saved, 1965) and Charles Wood (Dingo, 1967). These are plays by the so-called Angry Young Men and by the Second Wave of playwrights in the sixties, responding ultimately to the profound transformations in political and social geometry caused by the Second World War. The plays are analysed in the light of the way that each work portrays violence accordingly to the following typologies: systemic violence, violence of the body, verbal violence and violence of war. On the one hand, violence is considered to be an efficient way to rescue theatre from the trivialisation it often suffers. On the other hand, theatre is in a particularly privileged position to show violence with all due seriousness. This study considers violence to be a fundamental feature of this period’s dramaturgy and it offers an approach to a realistic paradigm that can be used to address some works of the contemporary theatre.eng
dc.description.sponsorshipPrograma de Apoio à Formação Avançada de docentes do Ensino Superior Politécnico (PROTEC)por
dc.identifier.tid101362412
dc.identifier.urihttp://hdl.handle.net/10451/9644
dc.language.isoporpor
dc.subjectTeatro inglês - séc.20 - História e críticapor
dc.subjectRealidade - Na literatura
dc.subjectViolência - Na literatura
dc.subjectTeses de doutoramento - 2013
dc.titleDias dificeis:a representação da violência na dramaturgia britânica de matriz realista do pós-segunda guerra mundialpor
dc.typedoctoral thesis
dspace.entity.typePublication
person.familyNamePina Coelho
person.givenNameRui
person.identifierhttps://scholar.google.com/citations?user=1-kszLEAAAAJ&hl=pt-PT
person.identifier.ciencia-id4A14-F64A-49BE
person.identifier.orcid0000-0002-4065-6421
person.identifier.scopus-author-id57193638680
rcaap.rightsopenAccesseng
rcaap.typedoctoralThesiseng
relation.isAuthorOfPublicationa8457eb7-afe5-4d78-9070-cbf9380ed433
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