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- A Anunciação. Narrativa visual, espaço e tempoPublication . Mendes Lopes, VascoA Anunciação é um pequeno trecho narrativo relatado no Envagelho Segundo São Lucas. A emotividade dramática do relato do encontro e diálogo entre a Virgem Maria e o anjo Gabriel manifestou-se no campo da representação pictórica como modelo temático amplamente explorado. A cadência ritmica da narrativa que se subdivide em fragmentos temporais, porporciona ao nível da leitura das imagens a exploração de diferentes modos expressivos de narratividade visual, onde ocorrem ficções sobre o tempo, onde passado, presente e futuro coabitam numa mesma temporalidade. O discurso narrativo oriundo do texto verbal relaciona-se com o discurso plástico na conceção de uma narrativa visual, onde a intervenção plástica do artista combina com a imaginação do espetador na construção expressiva de uma sensação de temporalidade.
- Across Space and Time: Representing trauma in the art of Dinh Q. LêPublication . Pazzini-Paracciani, LoredanaStemming from critical literature on the power of images of trauma in visual culture - of historical events to current violence - this essay focuses on the representation of trauma in the art of Vietnamese-American artist Dinh Q. Lê. In particular, this paper centers on a close analysis of Pure Land, a new body of work developed by the artist in relation to the physical and mental trauma inflicted on the Vietnamese people in the aftermath of the Vietnam War. Departing from issues pertaining to the war, this paper explores notions of time against those of history to understand how art enables the past to live in the present. To do so, the essay’s first line of inquiry revolves around the theme of memory, considered the enabling factor to conjure, in the present, our personal and communal past, as a space that stretches its parameters across time. Viewed in this perspective, within Pure Land’s visual iconography, the past is brought to the present in the form of ‘ritualistic repetition,’ thus morphing into French historian Pierre Nora’s lieux de mémoire, or memory spaces. By virtue of its physical experience of memory and of its placement within history’s unfolding narrative, Pure Land functions, the paper argues, as a site of veneration through an aesthetics of divinity. This is consequently unpacked as a second line of inquiry in order to evaluate how ‘encoded’ elements, such as faith and spirituality, can collapse temporal barriers within larger frameworks of religious symbolism and iconography. Drawing upon the vast literature on the display and reception of religious imagery in temples and museums, the paper considers the power of replication of images in Buddhist art, and how this applies to the sculptural reproductions of Pure Land.To do so,the paper examines both the placement of religious icons at sites of worship, and, simultaneously, the placement of Lê’s works in the contemporary art gallery setting. As the paper ultimately argues, while Pure Land relates to the horror and trauma of past events, it also escapes a fixed temporality through repetition. This in turn raises the question: what role does the spectator/audience’s gaze play in the present and in the now of the gallery space where the art is viewed and experienced? While there has been tremendous contribution in advancing gaze and reception theories in the Western-centric discourse, the paper argues for the need to decentralize the notion of the gaze away from Eurocentric, passive/active conventions. Embracing a decolonial approach to the gaze in order to restore local knowledges, otherwise pushed to the pe- riphery, the paper discusses the gaze in terms of ‘Darshana’ or vision in Sanskrit, to explore how the audience’s involvement partakes two concurrent modes of interaction with the works: that of the viewer of art and of devotee paying respect to the images. This intrinsic relation of the gaze towards religious iconography implicitly transforms the audience/spectators into devotees, whose curious gaze confers to the sculptures on the lotus plinths a quasi-divine status. While memory acts, in Pure Land, upon time by pushing the boundaries of history into the present, spirituality and repetition act upon space by conferring to the gallery the sacred essence of a shrine. Furthermore, while the trauma of the war belongs to the past, the divinity echoed by the sculptures speaks of the present in a circularity of time, which, like religion is atemporal and intrinsic. It is in this way that, in Pure Land, art enables the past to live in the present.
- CAP - Cadernos de Arte Pública, vol.1, nº1 (Dez. 2019)Publication . Neves, Pedro Soares; Vicente, Sérgio; Madeira, Cláudia; Quintela, João; Ramalhete, Filipa; Abalos Júnior, José Luís; Mena, Ana; Mazzariello, Gabriela Cordeiro; Souza, Loraine Resende de; Martins, Levi; Augusto, Larissa; Larín, Letícia
- CAP - Cadernos de Arte Pública, vol.1, nº2 (Dez. 2019)Publication . MARCONDES, Maria José De Azevedo; Reis, Mariana Costa dos; Elias, Helena; CORTEZ, TÂNIA; Larín, Letícia; Tudita, Nara Beatriz Milioli; Reginatto Montemezzo, João Felipe; Ventura, Juliano Menegaes; Neves, Pedro Soares; Vicente, Sérgio
- La inherencia del tiempo y el espacio a través del artePublication . SIMARRO ESCOBAR, ANTONIODesde que en 1905 Albert Einstein (1879-1955) dio a conocer su Teoría de la Relatividad, revolucionando el pensamiento humano sobre la concepción del tiempo, los conceptos de espacio y tiempo se han vuelto inseparables. Este binomio en el arte nos permite recuperar tiempos y espacios de otras épocas que reflejan un encuentro entre pasado y presente. Tiempo y espacio han sido dos grandes focos de estudio en antiguas civilizaciones, demostrando a través del arte esta unión como un factor concluyente y determinante en el nacimiento de cualquier elemento artístico. Existen infinidad de disciplinas artísticas capaces de plasmar esta inherencia espaciotemporal que plantean cambios notorios y experimentales en cuanto a la organización del espacio-tiempo, incluso antes de la revolución einsteniana, que pueden entenderse como un anticipo o adelanto a una nueva concepción temporal, y de este modo, cumplir con una de las funciones del arte, la de prepararnos para el futuro.
- Os 50 anos do Encontro no Guincho (1969): experimentalismo, poética, tempoPublication . Nogueira, IsabelEm 1969, teve lugar um dos momentos mais importantes, poéticos e implicativos no que à história do experimentalismo português diz respeito. No contexto da vivência do movimento de fundo da neovanguarda internacional, Ernesto de Sousa (1921-1988) organizava, em colaboração com Noronha da Costa e com a Oficina Experimental — instituída, em 1968, no âmbito do Curso de Formação Artística da Sociedade Nacional de Belas-Artes –, o que o próprio designaria por meeting as art, no qual juntava um grupo relevante de artistas num encontro artístico e vivencial — “a arte é a vida” — na praia da Guincho: o Encontro no Guincho. Em 2019, comemoram-se os 50 anos deste evento. Este texto pretende operar uma reflexão sobre o evento no tempo artístico em que teve lugar e no âmbito do experimentalismo que anunciou, assinalando a sua importância ainda nos dias de hoje.
- During DrawingPublication . Teles, Inês
- Locating variationPublication . Teles, Inês
- O conforto humano no projeto de reabilitaçãoPublication . Fonseca, Rita Isabel Vidó; Pernão, João Nuno de Carvalho; Varandas, Catarina, coorientadorNas últimas décadas, em Portugal, a dispersão e o crescimento populacional para as periferias das cidades provocaram o abandono do edificado nos centros urbanos e consequentemente aumentaram a construção de novos edifícios e a ocupação do solo. A este problema somam-se as alterações climáticas que estão presentes no panorama do dia a dia em todo o mundo. O projeto final de mestrado pretende demonstrar como poderá a reabilitação contribuir para o desenvolvimento sustentável. A reabilitação dos edifícios antigos surge como forma de colmatar este problema, não só pela preservação de valores culturais, mas também pela proteção ambiental e vantagens económicas que implica. Aliada à construção sustentável, pretende-se a promoção de intervenções em edifícios antigos, que na sua maior parte não dispõem de condições de conforto interiores, e a resposta às necessidades, cada vez mais exigentes, dos utilizadores, de forma a assegurar os recursos para a futuras gerações. O seguinte trabalho desenvolvido tenciona avaliar estratégias e princípios da arquitetura bioclimática como ferramentas primordiais na reabilitação de um edifício do património. Estas estratégias são adotadas conforme a localização, o tipo de clima e a exposição solar de forma a incentivar o uso de energias renováveis. Com a principal intenção de dotar o edifício de condições básicas de conforto visual, acústico e, com especial atenção, de conforto térmico e desempenho energético aplicando as melhores soluções passivas e ativas disponíveis para que se atinja o objetivo pretendido. É neste sentido, que o trabalho desenvolvido surge de uma reflexão acerca da reabilitação do património e do papel do arquiteto como agente ativo no desenvolvimento da construção sustentável, acredita-se que a reabilitação sustentável poderá ser o futuro de muitas cidades.
- UXUC - User experience & urban creativity scientific journal, vol.1, nº1 (Dez. 2019)Publication . Neves, Pedro Soares; Farrell, Susan; Perry, Kady; Keville, Rich; Castro, Mª Isabel Carrasco; Myllylä, Mari; Vasileva, Nadezhda; Gujaran, Aditya; Bernardino, João; Seródio, Hugo; Gutiérrez-Colomer, Natalia; Izquierdo, Violeta; Carloto, Carolina Isabel; Bica, José Pedro Canário; Pessoa, Luísa Martins; Mohandespor, Samira; Caymaz, Gökçen Firdevs Yücel; Mohandespor, SamiraAs travelers come and go worldwide, many leave marks in a silent exchange, communicating that I was here, I exist. They embrace and taunt each other over time and distance, sharing in-jokes, and making rude gestures against surveillance and control. Marks about seeking community, personal bests, creating a customized, personalized experience of neighborhoods. This is ours. You are welcome. Some people and some experiences are still free. Unsurprisingly, some graffiti and experience design professionals connect, emerge, cross over, and enhance the many disciplines in each. Artists bring graffiti writing and design skills to the digital, sculptural, and architectural worlds. Experience designers document, facilitate, and embrace graffiti culture and experience in their own lives and work, recognizing the importance of people owning, co-creating, and humanizing the artifacts and environments we share. With this journal, we hope to illuminate some of the compelling work being done at these intersections of people, concerns, design, research, media, environments, liberty, trespass, and aesthetics.