Publicação
Desenvolvimento de um animatic através de narrativa e desenho : um pitch para a animação
| datacite.subject.fos | Humanidades::Artes | pt_PT |
| dc.contributor.advisor | Costa, Henrique Antunes Prata Dias da | |
| dc.contributor.author | Bolten, Carolin | |
| dc.date.accessioned | 2021-10-28T10:00:56Z | |
| dc.date.available | 2021-10-28T10:00:56Z | |
| dc.date.issued | 2021-10-15 | |
| dc.description.abstract | Para se formar um artista de visual development - uma profissão em que se define o estilo visual de uma animação - faz sentido aprender o pipeline de animação (passos necessários para uma animação) para sua posterior aplicação. Para efeito de aprendizagem, seria melhor adquirir experiencia nas diferentes tarefas, mas devido a questões de tempo, tal será adquirida mais tarde. Assim, neste trabalho de projecto, o objectivo é descobrir se a criação de um pitch de uma série televisiva - que basicamente simula cada passo do pipeline de animação – pode oferecer uma boa formação para trabalhar como artista de visual development. Na "PART A" dá-se a análise dos componentes de um pitch e mostra que normalmente estes consistem em quatro elementos: log-line, one-sheet, series (pitch) bible e pilot script, que serão explicados posteriormente com mais detalhe. Nesta parte também, o Estado da Arte leva-nos através do desenvolvimento da televisão (primeiros modelos no início do século XX) e da emergência da animação para termos uma ideia de onde se realizaram osprimeiros pitches televisivos e como eram. (…) A "PART B" trata-se do projecto prático da autora e do desenvolvimento de uma metodologia detalhada. Neste caso, é a história da autora intitulada Kim & Brutus, para a qual foram concebidas uma pitch bible, um one-sheet e um storyboard do episódio piloto, servem como exemplo do resultado deste trabalho. A estrutura desta parte consiste na recolha de informação e como esta informação foi em termos práticos aplicada ao presente projecto. (…) Finalmente, a "PART C" analisa os resultados obtidos a partir deste estudo. As características positivas foram a percepção e importância de contar histórias. O trabalho encoraja a escrita e a tocar as pessoas com a própria criatividade, que o trabalho encoraja a auto compreensão ao haver um reflexo do próprio nas personagens, e tal é uma excelente prática como artista de visual development. Refere-se também que a apresentação do pitch pode servir de treino para entrevistas de trabalho. Pelo lado negativo, algumas partes do pitch são muito demoradas para o resultado, e devem concentrar-se na parte que desafia a desenhar (isto leva à omissão de criar um animatic, uma vez que se utiliza muita edição de vídeo, que é outra questão). Isto também leva a outro ponto negativo, pois esta parte é desnecessariamente desafiante do ponto de vista técnico, tecnologia esta que na sua maioria não é necessária para a profissão de um artista de visual development. O documento conclui que este trabalho é uma boa experiência de aprendizagem que pode preparar para o mundo profissional e fornece muitos conhecimentos essenciais na área em questão. | pt_PT |
| dc.identifier.tid | 202779106 | pt_PT |
| dc.identifier.uri | http://hdl.handle.net/10451/50044 | |
| dc.language.iso | eng | pt_PT |
| dc.subject | Animação | pt_PT |
| dc.subject | Narração de contos | pt_PT |
| dc.subject | Pitch | pt_PT |
| dc.subject | Desenho de personagens | pt_PT |
| dc.subject | Espetáculo Televisivo | pt_PT |
| dc.title | Desenvolvimento de um animatic através de narrativa e desenho : um pitch para a animação | pt_PT |
| dc.type | master thesis | |
| dspace.entity.type | Publication | |
| rcaap.rights | restrictedAccess | pt_PT |
| rcaap.type | masterThesis | pt_PT |
| thesis.degree.name | Dissertação de Mestrado em Desenho, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2021 | pt_PT |