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Publicação
Projecto Karamázov : pesquisa e criação teatral a partir de Os Irmãos Karamázov de Fiódor Dostoiévski
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Orientador(es)
Resumo(s)
Fiódor Dostoiévski”, de Sónia Barbosa, apresenta-se como uma proposta de Doutoramento
em Projecto onde a componente prática tem grande relevância. Tendo a obra literária de
Dostoiévski como núcleo vivo, abrem-se três perspectivas de desenvolvimento, distintas mas
interligadas: a criação artística teatral (de três espectáculos teatrais a partir de três pontos
de vista no romance), o percurso pedagógico (realização de oficinas sobre a criação teatral
a partir da obra literária), e a análise e pensamento crítico sobre o processo criativo (com as
especificidades deste caso particular).
A criação teatral foi pensada para uma trilogia em que os espectáculos se designaram: Ivan ou
a Dúvida, Dmitri ou o Pecado e Aleksei ou a Fé. A partir do olhar de cada um dos irmãos, foi
assumida uma perspectiva filosófica e existencialista que permite reflectir sobre três modos
distintos de relação com o mundo: o modo Ivan — a dúvida, o questionamento, a recusa de
todo e qualquer dogma religioso, o individualismo, o orgulho, a Razão como única guia; o
modo Dmitri — o desejo, o descontrolo, a paixão, a violência, o passar por cima de todos
os valores morais em nome de um Sentimento; o modo Aleksei — acreditar, amar, escutar e
acolher, mover-se entre Razão e Sentimento para servir de consolo e guia aos outros.
Pretende-se investigar esta criação teatral específica como um processo total, nomeadamente
os conteúdos literários da obra e a construção dramatúrgica a partir deles; as metodologias
de criação e de ensaios com todos os criativos envolvidos e em particular com os
actores (como a improvisação, a relação entre actor e personagem, a relação com o espaço
cénico, a relação entre actor e espectador, as componentes de luz, cenografia, figurinos,
música, etc.); e ainda as componentes organizativas como processos de financiamento e
desenvolvimento de parcerias para a criação teatral, planeamento, divulgação e circulação
de espectáculos. É ainda exposta a componente pedagógica do processo onde se evidenciam
as ligações entre actividades pedagógicas e actividades artísticas.
O processo criativo é também analisado com base em relações entre pensamento teórico
das áreas teatrais e filosóficas e pensamento criativo/operativo ligado às actividades específicas
desenvolvidas ao longo de quatro anos. Tendo Dostoiévski como referência central,
são abordados pensadores, autores e criadores que se relacionam ou com o pensamento
do autor ou com o pensamento da criação teatral dirigida por Sónia Barbosa; os mais importantes
são Joseph Frank, Peter Brook, Friedrich Nietzsche, Byung-Chul Han, Michel Onfray,
Gilles Deleuze e Félix Guattari, Hans-Thies Lehmann, Jorge Dubatti, Mikhaïl Bakhtin, David
Foster Wallace, Eimuntas Nekrosius, Rogério de Carvalho, Peter Stein, Pier-Paolo Pasolini,
Tolentino Mendonça.
São apresentados diversos materiais ao longo da tese que testemunham os resultados
obtidos durante todo o processo, nomeadamente: vídeos de apresentações de espectáculos
e em contexto pedagógico, fotografias, materiais gráficos, número de apresentações,
participantes, espectadores e entidades parceiras, resultados recolhidos através de testemunhos,
opiniões e textos de pessoas externas ao processo.
É uma característica importante deste Projecto a relação viva com a realidade circundante,
no sentido de activar e aproveitar as potencialidades transformadoras do processo artístico,
na relação com a comunidade onde ele se desenrola.
Il Progetto / Tesi “Karamazov - ricerca e creazione teatrale basata su’“I Fratelli Karamazov” di Fëdor Dostoevskij “, di Sónia Barbosa, è presentato nella forma di Dottorato in Progetto in cui la componente pratica ha una grande rilevanza. Avendo l’opera letteraria di Dostoevskij come nucleo vivente, sono proposte tre prospettive diverse ma interconnesse a sviluppare: creazione artistica teatrale (di tre spettacoli teatrali che partono da tre punti di vista nel romanzo), percorso pedagogico (laboratori su la creazione teatrale partendo dall’opera letteraria) e analisi e pensiero critico sul processo creativo (con le specificità di questo caso particolare). La creazione teatrale è stata progettata come una trilogia in cui gli spettacoli si chiamano: “Ivan o il Dubbio”, “Dmitri o il Peccato” e “Aleksei o la Fede”. Dal punto di vista di ciascuno dei fratelli, è stata adottata una prospettiva filosofica ed esistenzialista che ci consente di riflettere su tre diversi modi di relazionarci con il mondo: il modo Ivan — dubitare, mettere in discussione, rifiutare qualsiasi dogma religioso, l’individualismo, l’orgoglio, la Ragione come unica guida possibile; il modo Dmitri — il desiderio, la perdita di controllo, la passione, la violenza, andare oltre ogni valore morale in nome di un Sentimento; il modo Aleksei — credere, amare, ascoltare e accogliere, spostarsi tra Ragione e Sentimento confortando e guidando gli altri. Si intende indagare questa specifica creazione teatrale come un processo totale, sviluppando i contenuti letterari dell’opera e la costruzione drammaturgica basata su di essi; le metodologie per la creazione e le prove con tutti i creativi coinvolti e in particolare con gli attori (come l’improvvisazione, il rapporto tra attore e personaggio, il rapporto con lo spazio scenico, il rapporto tra attore e spettatore, le componenti luce, scenografia, costumi, musica, ecc.); e anche le componenti organizzative come le procedure per il finanziamento e lo sviluppo di partenariati per la creazione, la pianificazione, diffusione e circolazione di spettacoli teatrali. Viene inoltre esposta la componente pedagogica del processo, in cui sono evidenziati i collegamenti tra attività pedagogiche e attività artistiche. Il processo creativo viene anche analizzato in base alle relazioni tra pensiero teorico nelle aree teatrali e filosofiche e pensiero creativo / operativo collegato alle attività specifiche sviluppate in quattro anni. Con Dostoevskij come riferimento centrale, vengono avvicinati pensatori, autori e artisti che sono collegati al pensiero dell’autore o al pensiero della creazione teatrale diretta da Sónia Barbosa; i più importanti sono Joseph Frank, Peter Brook, Friedrich Nietzsche, Byung-Chul Han, Michel Onfray, Gilles Deleuze e Félix Guattari, Hans- Thies Lehmann, Jorge Dubatti, Mikhaïl Bakhtin, David Foster Wallace, Eimuntas Nekrosius, Rogério de Carvalho, Peter Stein, Pier-Paolo Pasolini, Tolentino Mendonça. All’interno della tesi vengono presentati vari materiali che testimoniano i risultati ottenuti durante il processo, vale a dire: video di presentazioni di spettacoli, residenze creative e laboratori, fotografie, materiali grafici, numero di presentazioni, partecipanti, spettatori ed entità coinvolte, risultati raccolti attraverso testimonianze, opinioni e testi di persone esterne al processo. Una caratteristica importante di questo Progetto è il rapporto vivente con la realtà circostante, al fine di attivare e sfruttare il potenziale di trasformazione del processo artistico, nel rapporto con la comunità in cui si svolge.
Il Progetto / Tesi “Karamazov - ricerca e creazione teatrale basata su’“I Fratelli Karamazov” di Fëdor Dostoevskij “, di Sónia Barbosa, è presentato nella forma di Dottorato in Progetto in cui la componente pratica ha una grande rilevanza. Avendo l’opera letteraria di Dostoevskij come nucleo vivente, sono proposte tre prospettive diverse ma interconnesse a sviluppare: creazione artistica teatrale (di tre spettacoli teatrali che partono da tre punti di vista nel romanzo), percorso pedagogico (laboratori su la creazione teatrale partendo dall’opera letteraria) e analisi e pensiero critico sul processo creativo (con le specificità di questo caso particolare). La creazione teatrale è stata progettata come una trilogia in cui gli spettacoli si chiamano: “Ivan o il Dubbio”, “Dmitri o il Peccato” e “Aleksei o la Fede”. Dal punto di vista di ciascuno dei fratelli, è stata adottata una prospettiva filosofica ed esistenzialista che ci consente di riflettere su tre diversi modi di relazionarci con il mondo: il modo Ivan — dubitare, mettere in discussione, rifiutare qualsiasi dogma religioso, l’individualismo, l’orgoglio, la Ragione come unica guida possibile; il modo Dmitri — il desiderio, la perdita di controllo, la passione, la violenza, andare oltre ogni valore morale in nome di un Sentimento; il modo Aleksei — credere, amare, ascoltare e accogliere, spostarsi tra Ragione e Sentimento confortando e guidando gli altri. Si intende indagare questa specifica creazione teatrale come un processo totale, sviluppando i contenuti letterari dell’opera e la costruzione drammaturgica basata su di essi; le metodologie per la creazione e le prove con tutti i creativi coinvolti e in particolare con gli attori (come l’improvvisazione, il rapporto tra attore e personaggio, il rapporto con lo spazio scenico, il rapporto tra attore e spettatore, le componenti luce, scenografia, costumi, musica, ecc.); e anche le componenti organizzative come le procedure per il finanziamento e lo sviluppo di partenariati per la creazione, la pianificazione, diffusione e circolazione di spettacoli teatrali. Viene inoltre esposta la componente pedagogica del processo, in cui sono evidenziati i collegamenti tra attività pedagogiche e attività artistiche. Il processo creativo viene anche analizzato in base alle relazioni tra pensiero teorico nelle aree teatrali e filosofiche e pensiero creativo / operativo collegato alle attività specifiche sviluppate in quattro anni. Con Dostoevskij come riferimento centrale, vengono avvicinati pensatori, autori e artisti che sono collegati al pensiero dell’autore o al pensiero della creazione teatrale diretta da Sónia Barbosa; i più importanti sono Joseph Frank, Peter Brook, Friedrich Nietzsche, Byung-Chul Han, Michel Onfray, Gilles Deleuze e Félix Guattari, Hans- Thies Lehmann, Jorge Dubatti, Mikhaïl Bakhtin, David Foster Wallace, Eimuntas Nekrosius, Rogério de Carvalho, Peter Stein, Pier-Paolo Pasolini, Tolentino Mendonça. All’interno della tesi vengono presentati vari materiali che testimoniano i risultati ottenuti durante il processo, vale a dire: video di presentazioni di spettacoli, residenze creative e laboratori, fotografie, materiali grafici, numero di presentazioni, partecipanti, spettatori ed entità coinvolte, risultati raccolti attraverso testimonianze, opinioni e testi di persone esterne al processo. Una caratteristica importante di questo Progetto è il rapporto vivente con la realtà circostante, al fine di attivare e sfruttare il potenziale di trasformazione del processo artistico, nel rapporto con la comunità in cui si svolge.
Descrição
Palavras-chave
Dostoievski, 1821-1881. Os Irmãos Karamázov - Adaptações teatrais Teatro - Produção e encenação Arte dramática Teatro - Estética Criação (Estética) Teatro e filosofia Teatro - Estudo e ensino Arte da performance - Filosofia Actores - Formação Teses de doutoramento - 2020