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Publicação
Remix-sabotage : apropriação, transformação e o ’uso das formas’ na história das imagens e do som
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Orientador(es)
Resumo(s)
Remix e Sabotage são os títulos de duas exposições individuais que refletem o resultado artistico do projeto teórico e prático concebido e concretizado no âmbito do doutoramento e incluem um amplo conjunto de peças realizadas no decorrer deste ciclo de estudos. Neste projeto utilizei estratégias conceptuais que derivam da noção de apropriação e apliquei-as, visando a interpretação e a transformação de ‘objetos’ que pertencem ao vasto campo da produção cultural nos domínios da cultura erudita e popular e da história das imagens e do som. Esta tese também é uma procura de enquadramento histórico e teórico para dois pilares fundamentais do meu processo de produção artística: o uso do som e o uso das estratégias de apropriação e converge na proposta do conceito operativo Remix. Chego a este conceito através da revisão de alguns percursos artísticos onde estão presentes a relação entre arte e som (Russolo, Cage, Marclay, etc.) ou a utilização da apropriação (desde Duchamp até à constatação da sua tranversalidade a partir dos anos 90). No campo das artes visuais a apropriação obedece a uma reflexão teórica específca, inicia-se esta análise com autores como Goodman, seguindo para outros mais recentes como Bourriaud ou Navas. No campo do som a apropriação é bastante mais descomprometida e aceite como decorrente da experimentação exemplificada por fenómenos como o dub e o deejaying. Remix apresenta-se como um conceito operativo resultante nas operações de apropriação, evocação, interpretação, citação, encenação e representação, que traduz a vontade de conciliar as esferas da música e das artes visuais e que se tenta encontrar numa relação dialética com os discursos teóricos atuais. Na metodologia desta tese a prática precede a teoria e a investigação artística precede a conceção prática. A reflexão e processo de escrita tornam-se um lugar de negociação entre a descoberta de afinidades conceituais e a identificação de discordâncias dentro da produção teórica que enquadra as temáticas identificadas.
Remix and Sabotage are the titles of two solo exhibitions that the resulted from the theoretical and practice project that constitute this PHD. In this project I have used conceptual strategies close to the notion of appropriation and have applied them by transformating 'objects' that belong to the vast archive of both erudite and popular culture and from the history of sound and images. This thesis also seeks an historical and theoretical framing for the two main themes in my artistic process: the use of sound and the use of appropriation strategies that converge into the proposal of an operational concept: Remix. I come to this concept through the study/research of some artistic movements and experiences that combine art and sound (Russolo, Cage Marclay, etc.) or the use of appropriation (since Duchamp to its ubiquity since the 90's). In the visual arts, appropriation belongs to a specific theoretical frame, starting with Goodman and later developed by recent authors like Navas or Bourriaud. In the music field, appropriation is understood as a result of that dub or deejaying phenomena are the best examples. Remix, as an operational concept, presents itself through the operations of appropriation, evocation, interpretation, quoting, reenactment and representation, and results from mixing music and visual arts in a dialectic relation with today's theoretical speeches. In this thesis methodology practice precedes theory and artistic investigation precedes art practice. The reflection and writing process became a negotiation between discovering affinities and differences in the theoretical production that frames these issues.
Remix and Sabotage are the titles of two solo exhibitions that the resulted from the theoretical and practice project that constitute this PHD. In this project I have used conceptual strategies close to the notion of appropriation and have applied them by transformating 'objects' that belong to the vast archive of both erudite and popular culture and from the history of sound and images. This thesis also seeks an historical and theoretical framing for the two main themes in my artistic process: the use of sound and the use of appropriation strategies that converge into the proposal of an operational concept: Remix. I come to this concept through the study/research of some artistic movements and experiences that combine art and sound (Russolo, Cage Marclay, etc.) or the use of appropriation (since Duchamp to its ubiquity since the 90's). In the visual arts, appropriation belongs to a specific theoretical frame, starting with Goodman and later developed by recent authors like Navas or Bourriaud. In the music field, appropriation is understood as a result of that dub or deejaying phenomena are the best examples. Remix, as an operational concept, presents itself through the operations of appropriation, evocation, interpretation, quoting, reenactment and representation, and results from mixing music and visual arts in a dialectic relation with today's theoretical speeches. In this thesis methodology practice precedes theory and artistic investigation precedes art practice. The reflection and writing process became a negotiation between discovering affinities and differences in the theoretical production that frames these issues.
Descrição
Tese de doutoramento, Belas-Artes (Multimédia), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, 2016
Palavras-chave
Teses de doutoramento - 2016 Produção cultural Apropriação Imagens Remix Artes visuais Som