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Autores
Orientador(es)
Resumo(s)
Com este relatório pretende-se apresentar os resultados da implementação de uma
Unidade Didática, nas disciplinas de Desenho A e Oficina de Artes, numa turma do 12.º
ano, com o objetivo de perceber de que forma é desenvolvida a criatividade e a
autoexpressão dos alunos, com base em interpretações pessoais, na escolha de uma
determinada temática e na criação a partir das suas experiências, seguindo-se a
representação artística desse mesmo tema, ou seja, a concretização dessa visão na forma
tangível de um desenho ou de uma pintura.
Através da proposta de realização de um projeto artístico, procurou-se estimular
os alunos a desenvolver a criatividade, curiosidade, motivação e o seu pensamento crítico
e reflexivo. Gradualmente, conduziu-se os alunos à exploração de diversas áreas das Artes
Visuais, começando pela fotografia, onde cada um procurou livremente o modo de como
poderia representar visualmente conceitos abstratos, passando pelo desenho e pela
construção de uma narrativa visual que incluísse elementos das fotografias, até à criação
de uma pintura em acrílico.
A fundamentação teórica desta investigação iniciou-se pela exploração da
metodologia de projeto no ensino das Artes Visuais e pelas pedagogias de ensino que nela
assentam. Partindo de uma abordagem construtivista mais abrangente e terminando na
visão de Jerome Bruner que defende que a aprendizagem é mais eficaz quando os alunos
estão ativamente envolvidos na construção do seu próprio conhecimento, neste caso na
realização de um projeto artístico.
Os resultados dessa implementação e ainda mais, no contexto pandémico em que
se inseriu, mostraram como ela contribuiu para o desenvolvimento da autonomia dos
alunos, pois a liberdade criativa proporcionada estimulou a iniciativa, a sensibilidade
estética e capacidade de autoavaliação, permitindo que estes compreendessem as
diferentes formas como cada pessoa apreende a realidade, interpreta o mundo e o
representa de forma criativa.
This report aims to present the results of implementing a didactic unit in the subjects of Desenho A and Oficina de Artes in a 12th-grade class. The objective was to understand how students' creativity and self-expression develop based on personal interpretations, choosing a specific theme, and creating from their experiences, followed by the artistic representation of that same theme, that is, the realization of this vision in the tangible form of a drawing or painting. Through the proposal of carrying out an artistic project, the aim was to stimulate students to develop creativity, curiosity, motivation, and critical and reflective thinking. Gradually, students were guided to explore various areas of visual arts, starting with photography, where each one freely sought ways to visually represent abstract concepts, moving on to drawing and the construction of a visual narrative that included elements from the photographs, culminating in the creation of an acrylic painting. The theoretical foundation of this research was based on the exploration of project methodology in visual arts education and the teaching pedagogies that underpin it. Starting from a broader constructivist approach and concluding with Jerome Bruner's view that learning is more effective when students are actively involved in constructing their own knowledge, in this case, through the realization of an artistic project. The results of this implementation, especially within the pandemic context, showed how it contributed to the development of students' autonomy. The creative freedom provided stimulated initiative, aesthetic sensitivity, and self-assessment capabilities, allowing students to understand the different ways in which each person perceives reality, interprets the world, and represents it creatively.
This report aims to present the results of implementing a didactic unit in the subjects of Desenho A and Oficina de Artes in a 12th-grade class. The objective was to understand how students' creativity and self-expression develop based on personal interpretations, choosing a specific theme, and creating from their experiences, followed by the artistic representation of that same theme, that is, the realization of this vision in the tangible form of a drawing or painting. Through the proposal of carrying out an artistic project, the aim was to stimulate students to develop creativity, curiosity, motivation, and critical and reflective thinking. Gradually, students were guided to explore various areas of visual arts, starting with photography, where each one freely sought ways to visually represent abstract concepts, moving on to drawing and the construction of a visual narrative that included elements from the photographs, culminating in the creation of an acrylic painting. The theoretical foundation of this research was based on the exploration of project methodology in visual arts education and the teaching pedagogies that underpin it. Starting from a broader constructivist approach and concluding with Jerome Bruner's view that learning is more effective when students are actively involved in constructing their own knowledge, in this case, through the realization of an artistic project. The results of this implementation, especially within the pandemic context, showed how it contributed to the development of students' autonomy. The creative freedom provided stimulated initiative, aesthetic sensitivity, and self-assessment capabilities, allowing students to understand the different ways in which each person perceives reality, interprets the world, and represents it creatively.
Descrição
Relatório da Prática de Ensino Supervisionada, Mestrado em Ensino de Artes Visuais do 3º Ciclo do Ensino Básico e Ensino Secundário, 2024, Universidade de Lisboa, Instituto de Educação
Palavras-chave
Interpretação Representação artística Desenho Projetos artísticos Artes visuais Criatividade Artes - Estudo e ensino Relatórios da prática de ensino supervisionada - 2024
