Sousa, Bruna Costa Máximo de2026-02-092026-02-092025-12-16http://hdl.handle.net/10400.5/116922Mestrado em Teoria da Literatura.Esta dissertação examina a genealogia histórica da crítica literária a partir da posição do indivíduo diante da obra de arte. O ponto de partida é The practical past (2014), de Hayden White, que expressa uma expectativa contemporânea de que a literatura possa servir como meio de transmissão ética e de formação de consciência histórica. Essa proposta, contudo, mostra-se problemática, pois reduz a literatura a instrumento pedagógico, ignora sua complexidade estética, enfrenta dificuldades ao articular diferentes regimes de conhecimento em um contexto interdisciplinar e expõe riscos de institucionalização em novos campos de estudo como mera ferramenta para pensar o passado. Em contraponto, analisa-se Intentions (1891), de Oscar Wilde, que afirma a autonomia da arte e enfatiza a experiência estética como espaço individual e irredutível, resistente a finalidades externas. Essa postura, ao questionar a associação entre arte e moral, reinscreve tradições críticas anteriores, sobretudo as de Platão, na República (2018), e Emerson, em Self-Reliance (2000). Ao reunir esses autores, a dissertação traça uma genealogia que evidencia como a crítica sempre esteve atravessada por disputas sobre o papel da arte e seu vínculo com a formação subjetiva. Essa trajetória mostra que não existe neutralidade na relação entre estética e educação e que a crítica contemporânea herda o desafio de preservar a experiência estética como lugar de tensão, em que a arte, ao resistir a funções utilitárias, pode tocar de modo mais autêntico a dimensão ética e individual.This dissertation examines the historical genealogy of literary criticism from the standpoint of the individual in relation to works of art. The starting point is The practical past (2014) by Hayden White, which expresses a contemporary expectation that literature can serve as a means of ethical transmission and the formation of historical consciousness. This proposal, however, proves problematic, as it reduces literature to a pedagogical instrument, disregards its aesthetic complexity, struggles to articulate different regimes of knowledge within an interdisciplinary context, and exposes the risks of institutionalization in new fields of study as a mere tool for thinking about the past. In contrast, the dissertation analyzes Intentions (1891) by Oscar Wilde, which affirms the autonomy of art and emphasizes aesthetic experience as an individual and irreducible space, resistant to external purposes. This stance, by questioning the association between art and morality, reinscribes earlier critical traditions, particularly those of Plato in República (2018) and Emerson in Self-Reliance (2000). By bringing together these authors, the dissertation traces a genealogy that highlights how criticism has always been intertwined with debates over the role of art and its connection to subjective formation. This trajectory demonstrates that there is no neutrality in the relationship between aesthetics and education, and that contemporary criticism inherits the challenge of preserving aesthetic experience as a space of tension, where art, by resisting utilitarian functions, can engage more authentically with ethical and individual dimensions.application/pdfpormaster thesis204093538