Monteiro, Elisabete Alexandra PinheiroCastro, Daniela Llopart2023-01-062023-01-062020-07-28http://hdl.handle.net/10400.5/26727A compreensão da dança na maturidade e suas experiências artísticas realizadas por grupos da Região Sul do Brasil, bem como a busca por outros parâmetros estéticos, menos convencionais, através dos corpos maduros que se apresentam neste contexto, estabelece o enquadramento para a presente investigação. Mediante um aprofundamento teórico relacionado ao envelhecimento e à dança cênica ao longo da história ocidental, junto às nossas experiências práticas enquanto docentes e artistas da dança, tornou-se possível construir a base do olhar para o fenômeno apresentado. Este estudo seguiu um processo metodológico dentro dos critérios estabelecidos e garantindo os procedimentos éticos de uma pesquisa acadêmica. De natureza qualitativa, utilizou-se a Grounded Theory junto à Análise Textual Discursiva para analisar o material recolhido. Foram realizados 17 questionários e 11 entrevistas com coreógrafos e bailarinos dos grupos participantes, resultando num conjunto de informações relevantes sobre o assunto tratado. A investigação realizada identificou um perfil de grupos que se dedicam prioritariamente à prática da dança, mas refletem pouco sobre o que vêm fazendo e onde pretendem chegar artisticamente com seus trabalhos. No nosso entender, a falta de perspectivas diversificadas em relação aos conhecimentos e reflexões sobre dança por parte da maioria dos profissionais, reforça a necessidade de buscar uma formação mais atual que possibilite ampliar a compreensão dos caminhos de composição coreográfica que vem sendo percorridos na contemporaneidade. Assim, procurando contribuir com o universo desta pesquisa, findamos esta tese apontando que o contexto da dança cênica na maturidade pode convergir para a construção de processos criativos complexos, que desestabilizem os padrões corporais convencionais impostos na sociedade contemporânea ocidental, de forma a construir obras artísticas que ampliem a visibilidade das possibilidades estéticas e cênicas da dança com corpos maduros.Comprehension of dance at maturity and of artistic experiences carried out by dance groups from southern Brazil, as well as the search for less conventional aesthetic parameters through mature bodies that perform in this context, composes the framework of this research. A deep theoretical investigation into aging and scenic dance throughout western History, together with dance teachers’ and artists’ practical experiences, enabled to construct the basis to study the phenomenon. This study followed a methodological process within established criteria and complied with ethical procedures of academic research. This qualitative process used both the Grounded Theory and the Discursive Textual Analysis to analyse the material collected by 17 questionnaires and 11 interviews with choreographers and dancers from the participant groups under analysis, thus, resulting in relevant information on the issue. This study identified the profile of groups that focus mainly on the dance practice but reflect little on what they are doing and on the aims of their artistic work. Most professionals’ lack of perspective regarding their knowledge and of reflection on dance reinforces the need to search for more current education that enables to broaden understanding of the modern ways of choreographic composition. Thus, this dissertation aims at contributing to the topic by pointing out that the context of scenic dance at maturity may lead to the construction of complex creative processes that can destabilize conventional body patterns imposed on the contemporary western society, in order to build artistic work that broadens visibility of aesthetic and scenic possibilities of dance performed by mature bodies.porContexto amadorCorpos madurosEnvelhecimentoDançaProcessos criativosAgingAmateur contextCreative processesMature bodiesTo dancedoctoral thesis101557590